后礼品画时代，何去何从？
时间：2019-10-29 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
去年，我写了一篇文章“小心不要打到你手中的礼物画”。然后山东、河南、安徽等地的朋友打电话来投诉，向我抱怨。抱怨艺术市场骤冷，画廊经营不善，缺乏投入;我抱怨说，我本应该听一听那些我收藏了很长时间的“著名”礼品画的快速销售，而不应该对这些作品有任何运气。
巧合的是，一篇名为《艺术品市场调整与一级市场金融风险大幅放大——山东省青州市艺术品市场调查》的新报告在网上爆红，引起了艺术界的广泛讨论。作者利用“崩盘”这个引人注目的词，断章取义地对市场进行调查和一些主观臆测，故意制造了一个自我危险的恐慌黑洞。为了让艺术从业者冷静下来，增强他们的信心，青州画廊联合会副会长王俊杰在网上发表了一份声明。在回应这篇文章时，他公开驳斥了谣言:最近青州很好，而且青州画廊也很好。
但无论论证和证据多么巧妙，显而易见，“崩溃论”确实是危言耸听。青州是中国最大的书画交易市场。如今的许多市场领导者都是上世纪90年代青州人。青州的很多画廊都有大量这样的作品，价格便宜得让人难以想象。即使他们在当前的市场价格有折扣，他们的购买价格是原来购买价格的几十倍，即使他们有一些旧书吃。十年;然而，说“青州很好”是不客观的。随着国内艺术市场的调整，作为书画贸易重镇的青州也无法摆脱这种关系。一些主要经营礼品绘画的画廊，在很大程度上受到了冲击。
显然，艺术市场已经进入了一个理性调整的时期，“降温收缩”的负面报道频频出现在媒体上。究其原因，其实是名家书画在市场上高价流通的供求关系发生了逆转。在政府反腐行动的过程中，以“礼品画”为主渠道的艺术市场交易份额逐步深化。这也是中国被迫大幅减排的原因。一场政府的反腐风暴很容易影响整个国家艺术市场的走向。这种情况只有在中国才会发生，因为中国艺术产业链各个环节的动力都与艺术自律的基本方向背道而驰。从生产者(艺术家)，到销售者(画廊、拍卖行)，再到消费者(收藏家)，这些群体的最终目标都接近功利，艺术成为了货币权利交易的工具。
近年来，我经常在国外举办一些艺术展览。在我的业余时间，我总是去看当地画廊的展览。有许多画廊,但是我发现一些不同与国内画廊(更不用说展览作品的质量,以避免摇尾乞怜的在外面的怀疑):首先,作品的价格普遍偏低,平均价格范围的大多数艺术家的作品(大小:1.2 x1.5m)显示在画廊是5000至50000美元,并根据画廊的老板,许多参与艺术家在美国是众所周知的;其次,消费群体多样化,因为画廊工作有明确的价格区间和并不昂贵,工人,白领工人和企业家在美国都有偏好和能力收集的艺术品,艺术品的收藏已经从奢侈品消费精神生活的必要性;第三，获得审美快感。我曾经问过一个在鞋厂工作的美国人，为什么他要买一幅不知名的抽象风景画。他这样回答我:“我家住在湖边。如果能把这件作品挂在床头，不看窗外的风景，那真是太好了!”后来，我问了一些美国人类似的问题，发现他们在购买艺术品的时候，大部分时间都是从一颗单纯的爱心出发，并不是很在意艺术家是否出名，作品是否会被欣赏。
在中国的艺术市场,几乎所有从业人员都参与投机的心理和利润寻求:艺术创作群体通常缺乏人文责任和职业操守,在创作方面,他们迎合市场的谄媚和庸俗的审美情趣,和整天在程式化笔墨游戏;在营销方面，他们东奔西跑，大肆宣传，随意定价;在派系方面，他们是傲慢的，没有地方处理。为了减少利润周期和成本投资，我们应该直接选择有良好市场流通的艺术家进行合作。收藏者目光短浅，缺乏审美能力，容易受到市场的鼓励，盲目跟风，缺乏主观判断，多从事低成本囤积和高价出售。
在中国艺术品市场这样的大环境下，当前的行业冲击是相互因果的。政治反腐引发的“后礼品时代”不是一件好事。混乱的艺术界也需要“反腐倡廉，整顿队伍”。油漆工大量生产成千上万件制服。如今，这种趋势已经影响到了年轻的艺术家，甚至艺术学校的学生。他们没有任何的展览经验，也没有任何的学术认可，却敢用课堂练习的方式，喊出几十万的价格。在“后礼品绘画时代”，这类艺术家和画廊的生存空间将越来越小，注定要被淘汰。
不同于市场波动的调整在2005年和2006年,随着中产阶级的崛起和审美的提高质量的整个人,70后,80年代甚至90年代已逐渐成为社会的中流砥柱,他们收集的动机已经开始转变。他们更注重贴近时代、富有创新精神的艺术作品，加上政策的宏观影响和高昂的价格，这些都是过时的、腐朽的。颓废的“礼画”一路走下去是必然的趋势。目前，艺术市场的自律功能正在显现出强大的力量，被人为操纵的虚假泡沫将会一个接一个地被消灭。在这个时候，艺术从业者实际上处于一个非常困难的境地，他们不得不做出改变，所以是时候重新找回尊严，反思自己了。艺术创作是一种自由自觉的精神生产。艺术家只有对时代敏感，有能力体验和感受生活，并将自己的情感意志和独立思考融入其中，才能创作出真正有艺术价值的作品。
由于中国艺术市场对画院、艺协、画院等机构的画家的过度依赖，许多艺术家将精力投入到对“皇家光环”的争夺中，而忽略了自己作为艺术家的任务。但是纵观中外艺术的历史，许多大师往往远离皇庙，躲在乡下。与以官方为基础的艺术家不同，在艺术领域的艺术家总是追求自由、独立和完整，对自然、社会和生活有更深刻的理解，因此他们给予艺术的生活体验更真实、更深刻、更感人。世界上最持久、最稳定的供求关系，来源于生命本能的需要，就像空气、水、食物对人类的需要一样。同样，艺术对于人类来说，必须成为生活中不可或缺的精神牛奶，才能保持艺术市场的长期健康发展。那么，我们如何在艺术与生活之间建立强有力的供求关系呢?有两件事是最重要的。
一是主体自我意识的觉醒，即个体审美判断的独立性。自由、公正的美感往往是最真实、最准确的判断标准，在艺术活动中，随着艺术品市场价格的波动或外界的评价，表现为不高兴或不悲伤。这一审美标准的形成，要求所有的艺术实践者加强知识储备、道德修养、审美心理和道德修养的建设，在不断的审美实践中感知、触摸、领悟，在整个作品中把握美的规律。专业的审美能在很大程度上扫除艺术市场的黑暗陷阱，对艺术的未来发展具有前瞻性的价值取向。
其次，为了恢复艺术的价值，在功利主义和世俗化的横扫下，我们往往忽略了艺术的本来价值，潜意识里把价格作为衡量艺术质量的唯一标准。但事实上恰恰相反，至少在中国当代书画市场上最昂贵的“一线画家”群体中，他们的作品基本没有与其价格相一致的艺术价值。艺术作为人类精神生活的一种慰藉和引导，是人类用情感和想象来把握世界的一种特殊方式。艺术价值来源于创作者对现实世界的敏感感知和对生存状态的真实体验，承载着艺术家的情感映射、哲学思考和深切关怀。一个艺术家的内心必须有态度和毅力。他能真正唤醒观众对他作品的共鸣，打破平庸世界的精神阴霾。
“后礼物绘画时代”的到来只是一个机会我们放慢速度,调整我们的心态,正确的我们对世界和事物的理解,和升级我们的审美艺术,回到我们最初的目的,从爱开始,远离投机,并享受艺术带来的乐趣与普通的心态,使艺术成为生活的必需品。让真正好的艺术品脱颖而出。
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