时间：2019-10-22 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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毫无疑问，死于2011年的卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）是当代最著名的具象画家之一。他的画以鲜明的笔触触及当代人体和肖像。围绕着这位远离当代艺术潮流的这位艺术家进行了很多讨论，但真正能够解释其丰富艺术成就的展览和讨论可能才刚刚开始。与艺术史上的其他大师一样，弗洛伊德的自画像在他的作品中也占有相当大的比例。自画像是外界解释艺术家本人的最直接窗口。卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）是精神分析大师——西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子，使许多人交往，但是卢西安直接拒绝了所谓的精神分析论断，他的话表明了画家的坦率：在创作自画像时，我总是避免画画。快乐的表情。如果可能，请对自己严厉。 2018年底，在美国大都会博物馆举行的《卢西安·弗洛伊德:自画像展》，记录了弗洛伊德重要的自画像作品。这也是艺术家一生中所期待的展览。这是Artdily展览的简介。从自画像的角度体验弗洛伊德的艺术，但是本文的标题——对弗洛伊德的艺术意味着什么？读者对弗洛伊德的了解越多，就会有更多的疑问，围绕艺术家的讨论将继续加深。
画家在工作，图像：1993年，纽约时代，年仅70岁的英国画家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）进行了他职业生涯中最大胆的项目：创建自己的图像的整体。他赤裸裸地站在伦敦顶层的工作室里，度过了大部分时间。他的评论家和艺术史学家现在认为“ 《工作中的画家，映像》（画家的工作，反思）”是他最大的自画像。在图片中，他戴着解开的靴子，面对观众，挥舞着调色刀，就像年长的战士挥舞匕首一样。 “我感到非常不舒服，”在这幅画揭幕之前，他告诉一名采访者。 “很少有人对模型感到无聊。但是我想有很多人经历过，我应该让自己接受同样的待遇。”这幅肖像画于12月在弗洛伊德的大都会艺术博物馆开幕。德国艺术展的亮点。这绝对是Lucian Freud:自画像的亮点，自画像将于1月26日在皇家艺术学院（10月27日）举行，3月1日在波士顿美术博物馆开幕。展览汇集了弗洛伊德的50幅自画像33,354张来自公共和私人收藏的油画，素描和蚀刻版画33,354张，其中有些已经多年未公开露面了。按时间顺序大致分为六个部分。
该展览最初是由弗洛伊德的长期工作室助理（也是频繁的肖像主题）呈现给皇家科学院的，道森已经与弗洛伊德进行了多次讨论。展览的想法。这位艺术家于2011年7月去世，最终没有看到展览。到目前为止，还没有人试图举办这样的展览。根据皇家艺术学院的安德里亚·塔西亚（Andrea Tarsia）的说法，这些自画像“从未整合，也没有被评估为弗洛伊德创作实践的独立要素。”艺术史博物馆的兼职现代和当代艺术策展人Talcia，Dawson和Jasper Sharp策划了这次展览。在整个艺术史上，最著名的艺术家33,354是伦勃朗33,354，他将自画像视为通往心灵的视觉路径。它们是一个极端的内省的机会，是一个反思生命的意义，时间的流逝和死亡之死的机会。尽管弗洛伊德是精神分析学创始人西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子，但认识他的人都说他对这种体裁有不同的态度。自画像主要是他尝试绘画媒体的一种方式。
露西安的蓝色围巾人:弗洛伊德（Freud）模型，图片：pinterest.com艺术评论家马丁·盖福德（Martin Gayford）说，“卢西安（Lucian）对其他人非常感兴趣”。他对艺术家非常了解。他花了18个月的时间为弗洛伊德建模，后来在书《蓝围巾男人: 为卢西安．弗洛伊德做模特》中对其进行了描述。
盖福德补充说：“他还没有完全沉浸在自己的精神状态中。”盖福德说：“艺术家会说，‘我不是很内省。”相反，弗洛伊德的动机是“在绘画中不断变化和发展，而不是重复自己。”因此，这些自画像不是“对自己的心理分析，而是艺术家观察自己的奇怪过程”。在盖福德看来，自画像是弗洛伊德绘画艺术的重要“子集”。塔尔西亚还认为，弗洛伊德“在谈论自己时相当低调”。他没有谈论自己的影响力，也没有谈论自己的私人生活。 “尽管如此，弗洛伊德一生中大部分时间都在创作自己的肖像。从年轻时起，他就为人生中每个有意义的节点画了自画像，例如生日那天。塔西亚考虑到自己的性格说，”人像模式看起来有点令人惊讶。他补充说：“他的自画像有点“漂浮”的感觉，经常被“捉迷藏的游戏”所吸引。
穿着羽毛的男人，图片：curiator.com第一幅自画像诞生于1943年，当弗洛伊德（Freud）刚满20岁的时候，名为《拿羽毛的男人》的作品（也在展览中）与他晚年的厚绘画的油画语言完全不同。手里拿着羽毛，像羽毛笔一样，他的眼睛避免直视观众，这幅画的成分有点超现实，也有些奇怪。
弗洛伊德的自画像的特征是使用镜子而不是照片。因此在他的许多作品中都使用了“形象”一词。塔西亚补充说，镜子使他变得非常有趣，他可以“潜入其他人的画像”，并且可以“冷落不同的空间位置”。展览中有很多这样的例子。 1965年的《与两个孩子的自画像》中，一个穿着灰色西装的艺术家的高个子低头看着观众。艺术家在地板上画了镜子。画布上有两个孩子的小脑袋，看来他们不知道从哪里来。
在植物中聆听，图片：curiator.com在1967-68年的自画像《在植物中聆听》中，弗洛伊德的脸和身体从茂密的树叶缝隙中露出来。展览的最后两幅自画像在2002年至2003年完成，距离艺术家去世不到88岁不到10年。在这些作品中，弗洛伊德无疑正在研究时间的流逝及其对衰老的影响。 ——，但艺术家没有陷入多愁善感。盖福德说：“卢西安对衰老过程非常感兴趣，当然，他也会注意衰老的迹象。”本质上，“他更喜欢视觉表达中这些衰老迹象的可能性。” “绘画是最重要的，我不想退休。”他曾经说过：“我要死了。”实际上，弗洛·埃德（Flo Ide）几乎做到了这一点：直到他去世前的两个星期，他终于放下了画笔。 （文章来源：Artdail文章汇编：Art China）
