中国古画中的“女主角”
时间：2019-10-19 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
女性是艺术创作的永恒主题。它们是美的化身，是历史的见证。
前几天，摄影师兼导演马良在中国艺术宫讲述了“中国影像中的女性形象”，展现了他独特而细腻的视角。
“美发夹”
女性历史的绘画
南北朝时期有“男人和女人”。
《妇女史图》是东晋顾恺之的代表作。它在中国美术史上有着特殊的地位。这是第一幅有作者签名的专业画家的作品，也是第一幅在丝绸上的中国画。
从美学角度看，“神韵”是全书最重要的两个字。魏晋以前的人物画大多不注重人物形象的表现，而顾恺之则用极为细腻的线条来表现宫廷女性的魅力。他的笔很轻，很美，后人就用“高古绢画”来形容这幅杰作。
那么女主人公在做什么呢?摘要《妇女历史谚语》实际上是顾恺之根据西晋张华的《妇女历史谚语》一文所绘的一幅说明性的图画。
西晋时，贾皇后夺权并精于此道。她的亲戚们打扰了她。张华以她的博学和才能得到嘉后的赏识。然而，张华并不满足于贾皇后的权力，所以她写了一个妇女历史的谚语来讽刺她，旨在说服后宫的妇女培养道德和性。这篇文章共340字，被当时的人们认为是“苦言、严词、警醒”的代表作。
原诗中有12节，顾恺之据此画了12节。现在，世界上有9个小节，从“封元止熊”到“女史官敢告妾”。
根据马良的说法，这幅画的第一个故事有点神奇。汉朝的元朝皇帝带领所有的人在皇宫里观看动物格斗表演。突然，一只黑熊从篱笆里跳出来，向汉武帝发起了直接的攻击。此时，冯杰玉挺身而出，保护汉武帝元帝。虽然照片中的冯杰宇身材苗条，但面对黑熊的袭击，她毫不畏惧。顾恺之在危险中表现出无所畏惧的样子。
这幅画的第二部分描绘的是班结玉为了不让汉成帝贪恋女人，误以为自己是政府，拒绝与汉成帝同乘一辆车的故事。
这些历史典故除了具有道德性质的描写外，还有一些反映当时妇女形象和生活状况的常见场景。
据马良介绍，图片中的女性头饰和服装也很有吸引力。有一种花式发夹，是中国古代妇女的一种代表性首饰，叫“华盛”。“华盛”的意思是头上戴着盛开的鲜花。画中的女性服饰有一个很大的特点，那就是裤腰很高，几乎从胸前开始就有两条长长的飘带垂下来，这是一种很有中国特色的服饰文化。
“美发夹”
以胖为美
《发夹美人图》是我国著名的国宝，出自唐代画家周昉之手。
这幅画可以说是唐代“肥美”的见证。画中所有的女人都很丰满。
在马良看来，要理解这幅画，必须先看这幅画中女性的发夹。在古代，发夹原本是女人用来夹头发的细棍。随着科技的逐渐进步，人们开始在发夹上镶嵌宝石，或者用金银来创造美丽的花朵，这就是《妇女历史监测图》中的花神。一个单独的叫做发夹。两个、三个或四个并排放在一起。它叫发夹。
到了唐代，发夹变得越来越精致。这幅《发簪花娘子》中的发簪叫做“金不要饭”，意思是在发簪的顶端加上一些可以摇动的东西，比如垂下一些流苏或挂起一些金银珠子。当一个女人走路时，发夹上的这些小饰物会随着她的摇头而微微晃动。后来，金不换逐渐演变成宋词中曲牌的名称，如“玉娇之”、“一护之”等。
画中少女的眉毛也是发夹美女的一大亮点。他们的眉毛高在额头上，看起来是黑色的。在唐代，这些眉毛被称为蛾子眉毛，意思是像飞蛾一样的两个翅膀。这种眉也有一个名字叫桂叶眉。
要画这种眉，我们需要先剃掉原来的眉毛，然后用一种叫做黛诗的矿石在额头上画出蛾眉。“代”字在《柳工藩代》中是指画有眉毛的石头。
这幅画中还有一个非常有趣的现象。画家根据画中人物的身份来确定人物的大小。嫔妃的身份比较高，她们在画面中显得比较大，而身边的宫女则比较小。这是中国古代人物画中一个非常独特的现象。画中人物的身份和尊严决定了人物的大小。
宋徽宗临摹的《捣练图》
《郭夫人春游图》
主人公的神秘是由中性风引起的
《虢国夫人春游图》是中国流传的十大名画之一。它描绘了在唐太宗统治时期，杨玉环的姐姐，郭氏夫人和她的家人，骑着八九个人，鞭打他们的马，外出春游的场景。画家笔下的人物沉着冷静，易于驾驭。这幅画的主题是“春游”，但整幅画既不是绿草绿树，也不是回眸燕花，更不是泉水微波。面对人物和马的英雄式的轻抬轻走，观众感受到和煦和煦的春风。
这幅画中隐藏着一个很大的谜团:哪个是女主人公，郭国夫人?
乍一看，似乎有几个女人就像女主角。图片中有一个人骑在马上。在他后面是一个女孩。女孩的头发是女仆的。她一定不是郭国的妻子。在骑士的后面也有一位白衣骑士，骑士的后面有两位女士，她们都化着浓妆。有些人认为郭夫人应该在其中。有几个女孩身后跟着孩子。他们应该是保姆。此外，还有几个女孩也在梳理她们的女仆。
那两个浓妆艳抹的女人是谁呢?他们有一个共同点，那就是他们都戴一种特殊的发髻，叫做珠玛发髻。这种发髻是唐代贵族妇女梳的。然而，仅仅一个小圆面包并不能解释这个问题。
后来，有学者认为，真正的虢国夫人实际上是第一个穿男装的人开辟了道路。如果你仔细看看原作，你会发现这个路人其实是一个女性的脸，她有漂亮的弯弯的眉毛和红红的嘴唇。这和其他男人的脸不一样，但是和其他女人的脸笔画一样。没有人认为郭果的妻子穿的是男人的衣服，这混淆了性别角色，引发了许多探索和讨论。
有一首诗在唐代,一旦提到郭夫人的状态:“郭夫人的状态接受主的忙,骑到pingming王朝的宫殿的大门,但她鄙视涂料和粉末的颜色,这使她光扫峨嵋山王朝的霸权。”从这首诗中可以很清楚地看出，郭夫人是个素面朝天的人，从不化妆。除了诗歌，历史上还有记载证明，郭果的妻子一直对自己的外表很自信，不喜欢化妆。这也证明了她身后的两个浓妆艳抹的女人并不是郭国的妻子。
据马良说，这幅《虢国夫人春游图》生动地记录了唐代的服饰风尚——女子穿男装的中性风格。因为除了郭夫人，还有两个穿男装的女仆。这种穿男装的习俗体现了唐代女性的自信和自由。
“打夯练画”
纺织女工也很时髦
张璇不仅擅长画贵族妇女，而且擅长画普通劳动妇女。《捣练图》是一幅著名的绢画。画家生动地描绘了十二个女孩的工作场景，如捣打、缠绕、熨烫和缝纫。
根据工作程序，画中的女孩分为三组:夯实、编织和熨烫。那么这个过程是用来做什么的呢?
在古代，制丝分为生丝和熟丝。新做的丝织品比较硬，穿在身上不舒服。捣打的过程是将新制成的丝织物放入特制的砂浆中软化，然后通过击打使织物变得柔软。
最早的熨斗出现在负责熨烫的女孩手中。这种铁一直使用到清朝。这是一把有长柄的铁勺。勺子的底部是平的，一些木炭是放在勺子内熨烫平丝绸面料。
这件作品以纺织技术为主题，画面中所有的女性服装和色彩都非常丰富。它也是中国古代绘画中最丰富的作品之一，描绘了女性服装的织物细节，充分说明唐代的纺织和染色水平已经非常高。
除了生动的劳动场景外，马良还特别注意了女孩头上的发饰，也就是母亲头上的花。这一小块金属用针可以插在头发上，金属部分也可以单独贴在额头上，叫做发黄。
《花木兰词》中有句名言“以镜贴花黄”，“花黄”是指女孩贴在这个装饰品的额头上。最早的黄花是由花瓣制成的。后来，有些人直接剪下一小片蝴蝶或蜻蜓的翅膀，贴在额头上。甚至有些女孩把鱼骨头贴在额头上。
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