字画市场一口吃成了世界级 消化不良
时间：2019-10-16 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
真假:蒋碧伟
伦勃朗的《造船工程师和他的妻子》成为第一批卖出“天价”的艺术品之一。
“十亿元时代”和“世界最大的艺术市场”这两个关键词意味着中国艺术市场已经成为一个世界级的规模。但是最近，“商人们用金线玉衣来骗钱”和“徐悲鸿的七千万元画其实是学生的作品”的丑闻已经传出，这让中国人笑了。这两起丑闻反映出中国国内艺术品市场繁荣背后的机制不完善。
艺术市场“生来自由”
“金缕玉衣”和“徐悲鸿的假画”让人们看到了艺术市场巨大的关系利益和混乱的游戏规则——它缺乏其他市场的详细规范，没有给不法分子留下任何机会。
艺术标准化是全球市场的要求，但这个市场又有其特殊性。太多、太细、太死板的规范不利于市场的活动，使得管理者在整顿艺术品市场时心态更加复杂。历史表明，艺术品市场与股票市场、房地产市场等其他投资市场几乎没有相关性。其根本原因是艺术市场的规范不如其他市场的规范全面。
西方社会一直将艺术品市场作为“经济缓冲区”，认为艺术品市场的波动只会出现在金融和证券市场波动之后的5 - 8个月，这无疑为资金周转提供了一个喘息的时间。
2008年9月15日，随着有着158年历史的美国投资公司雷曼兄弟的破产，金融危机的恐慌席卷全球。几乎在同一时间，英国艺术家达米恩·赫斯特(Damien Hearst)的作品在伦敦佳士得拍卖行(Christie's)以1.15亿英镑的价格成交，创下英国艺术品市场的最高纪录。以中国为例。2010年，中国股市整体下跌13%，房地产市场上涨15%，艺术品市场整体涨幅超过200%。从发展历史的角度看，也基本上是一种“潮起潮落”的关系，这种关系在某种意义上取决于资本流入的选择。
近年来,艺术品市场的一部分原因是逐年蓬勃发展,一些高危因素导致股票和房地产市场动荡对艺术品市场几乎没有影响,我们可以看到从股市低迷之间的比较和艺术品市场近年来的兴奋。如果艺术市场的规范像股市的调控一样健全及时的话，恐怕就不会有那么多人愿意投资了，这也是包括管理者在内的从业者所不愿意看到的。
欧美:从绿色贵族工作室到成熟拍卖行
艺术品拍卖的历史可以追溯到17世纪，但它最初的形式很小，没有像样的市场，也没有大型的拍卖行。直到1693年，英国画家伊夫林在她的画作《白厅皇家国宴厅》中描述了“伟大的绘画拍卖”，“艺术拍卖”一词越来越多地被同时代的人提及，并逐渐流行起来。
早期的欧洲艺术品对贵族来说是新鲜事物，他们喜欢在墙上挂素描和雕塑，或者在聚会上炫耀。艺术家与贵族有密切的联系，他们中的许多人在他们的私人工作室工作并得到他们的支持。贵族本身往往具有较高的艺术素质，对艺术作品有一定的鉴别能力。
在这一阶段，艺术品交易大多以私人赠送和交换的方式进行。为了获得更高的回报，艺术家应该不断改进自己的作品，以获得贵族的青睐。
后来，艺术品的受众扩大了很多，相关市场开始形成，艺术品的价格也上升了。有专业的艺术家和画廊展出作品。一些艺术家愿意在他们的工作室工作一整天，为他们的作品获得一个好价格。大约在19世纪，有一些艺术品可以卖“高价”。例如，贝克福德爵士在1801年用1300畿尼买下了列奥纳多的《微笑的男孩》，在1807年用5000畿尼买下了伦勃朗的《造船工程师和妻子》。
在这样的氛围下，一些高仿书画必然会进入市场。
早期收藏者对付赝品的方法很简单:他们相信私下里的口碑。一些业内有影响力的人经常被邀请去鉴定艺术品的真伪，许多大买家可能因为一句话就决定是否购买。当然，这些人不能作弊，否则他们会毁了自己的工作。
在当今的国际艺术品鉴定中，私人的口碑仍然扮演着重要的角色，部分鉴定是由与拍卖没有直接联系的专业人士和权威人士进行的。
一开始，欧洲的艺术市场也有小工作室的习惯，画家直接在那里卖画，但后来发现画廊的存在会让市场更加有序。画廊的原型是一些大收藏家(大多是贵族)展示和拍卖他们自己和朋友的收藏品。在19世纪上半叶，类似的展览已经举办过多次，利润丰厚，随之而来的竞争也很激烈。例如，1823年Beckford展出了大量的收藏品，成交额为43869英镑。在画廊逐渐形成规模后，拍卖任务由画廊逐步完成。1856年，Lord Northwick的画廊一次卖出了1500件作品，价值94722英镑。
欧美比较成熟的艺术品市场有明确的分类。与二级拍卖市场相比，一级画廊市场历史更悠久，市场份额更大。艺术家本身很少参与市场运作。艺术家在进入二级拍卖市场之前，应充分体验一级市场，并得到一级市场的认可。工业流程清晰明了，模式相对成熟固定。这种模式也使西方立法的跟进更早，促进了市场的完善。
国内艺术品市场:一个口吃者已成为世界级规模，各种消化不良
从目前的情况来看，中国的艺术市场与19世纪的欧洲艺术市场非常相似，在行业规范方面还有很长的路要走。不同的是，在中国经济发展的背景下，国内市场已经达到了世界级的规模。
目前，我国民间文物鉴定还没有形成成熟的行业自治，也缺乏法律规范和监督。文物鉴定相关的法律体系,如法律保护文物,拍卖的法律,行政法规的国家文物鉴定委员会主任和职业技能鉴定规定,几乎不涉及鉴定文物的人,和资格鉴定程序,有关专家的法律责任也是空白。一些业内人士开玩笑说，目前国内市场处于“三不”状态，即不能监管、不能建设、不能承担评估责任。
这种情况直接导致了具有讽刺意味的情况，有大量的收费评估机构，但没有阻碍仿冒品。
艺术鉴定是艺术流通过程中的一个重要环节，需要严格把关。但目前在我国，相当一部分鉴定工作是由拍卖行进行的。著名艺术评论家、南京艺术学院教授李小山在接受媒体采访时表示，这种做法很不可取，因为拍卖行是企业，追求利润最大化，无法保证鉴定结果的真实性。
在发达国家，一级市场是画廊。画家自己不卖画，而拍卖行是基于画廊的二级市场。相反，在中国，整个市场都围绕着拍卖行。如果为了追求利益，评估师开了绿灯，拍卖行开了拍卖会，而法律不追究他们的责任，混乱的现象是合理的。
随着国内艺术市场的发展，有必要在法律上确立一个“普遍规律”，即“追求权”。一般来说，艺术作者及其继承人有权从其作品的公开拍卖或商人出售其作品的价格中提取一定比例的金额(相当于版权费)。在实施追索权的国家，艺术品拥有者可以从这一规定中受益。这只是追索权的一个方面。
另一方面，追求权在促进艺术市场的开放性和透明度方面发挥着更为重要的作用。例如，在英国，根据追索权，艺术家有权要求“任何市场从业者”(卖方、买方、中间商、商店、画廊、经销商)提供必要的信息来保护版权费用，这减少了秘密盒子操作的可能性。
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