什么艺术品值钱？“格物”才有价值
时间：2019-10-15 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
不像欧洲，艺术风格总是在变化，中国艺术几个世纪以来保持着惊人的连续性。人类艺术发展史也表明，急功近利、物尽其用、粗制滥造，不仅是对艺术的一种伤害，也是对精神生活的一种伤害。一个好的产品之所以“优秀”，在于它的思想深刻，艺术精湛，制作精良。
什么样的艺术是有价值的?让我们首先讨论为什么艺术作品被归类为有价值和无价值。这是一个漫长的故事，但作为艺术爱好者和投资者，有必要知道。
中国美术史已经有4000多年的历史了。它应该是一千年前的宋朝说，它是辉煌的，甚至是最高点。那时，中国人创造了世界上最优秀的文化之一。你无法想象有那么多的人写诗、写歌、写赋，他们比统治中国的文艺青年强100倍。因此，宋朝创造了一个具有高度文化和审美情趣的时代。当然，盛唐文明对南北宋影响深远，究其原因，主要有两点:
1. 宋朝所有的皇帝都是知识分子，他们不间断地统治着这个国家。
2. 有自己完整的标准美学(文人美学)。
我们还需要了解宋代文学青年之一，宋徽宗。他开创了中外艺术史上的许多先驱者。尽管Huizong不够成熟和老管理国家政治上,他是一个新手,最终失去了他的国家北方的野蛮人,他对中国艺术的历史贡献和历史的中国艺术在世界上真的是皇帝了数千年。
当时，有一个叫画院的部门，它有一群艺术家帮助皇家绘画。这位职业艺术家通过了选拔和录取的考试，就像我们今天的公务员一样。——我不能问我的书斋里有没有，因为那个时候的人都是毛笔，每个人都是书法家。文人知识分子的圈子里不可能混进坏人。所以没有一个好的书法家来设立这个书院，就像没有时间来设立一个专门研究筷子的机构一样。当时，该学院是一所高水平的大学。为国家选拔政治和行政人才是不同的。
一谈到考试，就会有很多问题要处理。就像今天的艺术高考一样，有必要考石膏，考人的头脑。因此，有必要申请一个补习班，并努力一段时间来完成考试。这些人除了石膏和人的头之外，对人与自然的知识和审美知识知之甚少。
这在宋初也是如此，书院的考画一般都是考亭台楼阁、花鸟画，直观的就像入学时的画一样。然而，当宋徽宗成为皇帝后，他改变了这种方式。
考试当天，许多考生都在等待考官的到来，准备交上一幅他们在补习班里练习过的完美的花鸟画。过了很久，主考人发了一张纸，上面写着:“没有人的船是可以自由通过的”，并说:“今天就把这个画出来!”
那些画了好几年孔雀和树的学生立刻就变傻了，一点参考都没有?!许多人划了一条河，河岸上的一条船转了过来。
在众多平庸的人才中，有一个人得到了宋徽宗的称赞:他在船舷上画了一只休息的鸟。因为鸟怕人，一只鸟停在船上，表示已经很久没有人在那里了。考题中安静的情景描写得生动有趣。
另一个例子是今年的标题“西藏寺庙在山”。当你看到这幅画的标题时，许多人会很自然地把寺庙的屋檐画在山林里。
第一个画的不是寺庙，而是一个小和尚提着水从山旁的树林里走来。有了僧人，这座深山里一定有一座古庙的情景就会出现在人们的脑海里，回味无穷。
宋徽宗的考试方法被称为“选诗”。这一改革使画家深刻认识到“没有文化是可怕的”这一真理。画家们再也不能在背后作画了。相反，他们应该阅读那些增加人们内涵和修养的书籍，锻炼他们诗意的想象空间，在更高的层次上理解绘画和美的表达。
那么，宋徽宗的精彩进攻呢?现在让我们来看看宋代的绘画。宋代人有一种追求，叫“格物”。
“格物”——中西艺术追求的终极艺术美学
这是宋代绘画的一种精神，也是我国宋代文化遗产中重要的一种精神。(近现代西方有500多年相似的精神、传承和实践)
“格物”的意思是探索事物的真相，纠正人们的行为，“格物”在这里的意思是“使人筋疲力尽”。在中国古代的儒家思想中，“以物为知”是一个重要的概念，它起源于《礼记》。《大学》:“古人欲明其德于天下，先治其国;想治理国家的人，首先要治理家庭;想要治理家庭，首先要修身;想修身的人，首先要修身;那些想要端正自己内心的人，首先要诚心诚意;想要诚心的，先给他们先知;以及那些想要依靠事物来统治的人。先学后知，先诚后诚，先诚后诚，先诚后诚，先修心后修身，先修身后成家，先成家后立国，先立国后治理天下。当时的诚信、诚信、修身等道德修养方法都与“物之知识”有关。知识通过实物的目的是使人达到“诚”、“诚”、“修”、“家”、“政”的境界，从而追求儒家思想的最高理想:天下太平。可见，“物之知”是中国古代儒家思想的一个重要概念，是专门研究“物之理”的儒家学科。摘要格物是儒家认识论方法论中的一个重要问题。
在具体的艺术实践中，“格”表现为对细节的细致观察。
例如，要画鸟，你必须研究哪些羽毛是厚的，哪些是薄的，哪些是硬的，哪些是软的，如何用画笔来表现，研究绘画对象的真实性，这被称为“网格”。例如，宋徽宗曾经要求画院的公务员在想要孔雀飞的时候先抬起左脚或右脚。
在这种物质精神中，有许多写实的绘画。如宋徽宗的《拉梅山鸟图》是迄今为止最早的一幅，《诗、书、画》均为原创。它对未来有直接的影响。说到中国传统绘画，它一定是“诗、书、画”三大古典元素。
这种画上写诗,展示人文感情超越形式的图片,和促进绘画的精神追求是世界上没有找到在其他艺术形式,直到500年的现代,没有类似的尝试和探索。
在山鸡腊梅的照片中，两只白头翁蹲在刚刚盛开的腊梅花丛中。宋徽宗的“瘦金”书法题词:“山鸡雅，梅花粉柔。”青岛和丹青之间有一个协议，千秋指的是白头。
前两句描写了中间的景色，两只白头银莲花的姿态，梅花的盛开，颜色优雅而温柔。后两句话的前两句描写了外面的世界，是宋徽宗的灵魂诉求。如果说我的过去和现在的生活都和绘画有一份契约，就像画中的白发飘飘一样，即使是一万年也不会变，直到我的头发变白。可见宋代文清对艺术和艺术创作的虔诚。前两句表达，后两句表达，真实场景交融。
那么，让我们来看看宋代其他本着“格物”精神的花鸟画吧。
此时，花鸟画已经很成熟了。画中的细节，果实成熟后略带红色的感觉，被昆虫吃掉后的叶子，鸟儿的样子，好像要踢腿，振翅，都很生动。
先简单谈一谈花鸟，然后再看看宋代的山水画。山水画在宋代也成熟起来，并开始发扬光大。让我们从一幅壮丽的秋山画卷开始提问。朱兰是北宋早期的一位画家。他的绘画对后世有很大的影响。
古代人们用相对干燥的画笔来描绘风景和岩石，以描绘岩石的纹理。这种纹理就像皮肤干燥时裂纹的“糠”。这种画法在山水画中也被称为“箔条”。
《秋山问题图》中对山的描绘方法叫做“披麻糠”，就像一根麻线披在石头上。用干刷一个一个地拖出纹理，呈现出圆形的石头纹理。
再看一看伟大的画家范宽的《江山行状图》(小编以为是第一本《山河图》)，后人称赞他为“宋画第一”。后人总结出看宋画的方式要“远观其境，近其质”:站远看画的整体气势，近看石的细节，杂树的肌理。也就是说，有价值的艺术品既要有整体的视觉效果，又要有客观的细节。
这幅画大约两米高。原作在台北故宫博物院。它非常珍贵，很少展出。《宋徽宗选画家》的作者在北京看到了《二玄社》(二玄社是日本的一家出版社，研究和制作的古画复制品都是世界级的)。
普通的山水画喜欢做什么s形啊什么，要布置什么，这一幅不打这些，就是要在中间竖立一座山，空间布置丰富而又简单合理，有尊严感，富有格调，有浓烈的大气，有木有?
当你仔细观察这幅画的细节时，你可以看到山顶上的那块岩石。范宽用毛笔和小点指出岩石的坚硬质地。点聚乱，山聚沙。因为密集的点看起来像雨，这种绘画方法被称为“雨滴开裂”，也被称为“豆瓣开裂”。
接下来让我们看另一幅画，宋代伟大的风景画家郭熙的《秋山游记》。这幅画于2009年在首都博物馆展出，是美籍华人王继谦的旧收藏。据说这幅画是在一个美国家庭的地下室里翻出来的。为什么非中国籍的西方人喜欢随身携带中国画?因为好的艺术没有国界。
郭熙不仅是一位伟大的画家，而且总结了许多绘画方法供后人学习。他著有《林泉高志》，总结了中国山水画的三种构图方法。
首先，找平的方法:从左到右拉伸地平线，画一座平坦的山
2. 登高的方法:上下望山，画出巍峨的山(参考前面的图片:范宽的《山河行图》)
3.影响深远的方法:将山的前、后、内、外分层绘制，用一种深邃的眼光来表达(参考前一张图:朱兰的《秋山问题图》)
在书中说,当画家去画山水,他们应该画“早上和晚上的区别,当距离是肤浅和晚上当风雨光明和黑暗”,这意味着画家应该去山上观察和画,画的区别不同的风景,当距离,距离,早上,晚上,风和雨,附近,早、晚了,下雨。——用今天的语言来注解:关起门来，造车来，乱涂乱画来，原来都是流氓!
这比西方印象派画家早了900多年，他们用画架来描绘和研究自然光的变化。90年后，法国的莫奈专门研究了一个教堂在不同时期的光和颜色的变化，并很快记录在油画笔记中。
西方的印象主义从科学光学的角度出发。它以画代物，追求严谨的结构和构图，符合自然规律的美感。在林关丽珍高枝,郭熙说,“春天山一样轻笑,夏天山一样绿色下降,秋天山一样清晰的化妆,冬天的山一样的睡眠”,来自山区,探讨了内心的山脉和人之间的关系,并集成了人文精神的追求,所以,观众可以有共鸣。
春山如笑颜，秋山如彩画般凝重，用了解美的女性的方法来了解山水画，使山水画生动感人，追求绘画的气质和魅力。这种人文主义的方法与西方印象派的科学研究有很大的不同，是中国画强调魅力的可贵之处。
宋代的山水画，由于格状物的存在，都到山上去研究石头，并形成了自己的画法。李唐的“万齐松风”画，画山和石头的方法，就像斧头劈，这种方法被称为“斧头砍茶”(万齐松风“有这种细节部分)。
北宋四家用自己的毛笔研究不同的岩石，表现出自己的“摩法”和气势，是北宋山水画的伟大成就。可以说，如果没有宋人对山水的不懈探索，就不会有中国后世几百年来几乎没有改变的山水画形式。
嗯，看过北宋以后，让我们来看看南宋的两位画家。——马源、夏倩(发音规则)
当时，各地的广告标语都是:“坚持到底!”马原很高兴，他跑去研究水。这一系列的水图是马源特别观察河流、河流、强风和海浪的不同，以及当风和浪是平静的，等等。它被描绘和记录。这个系列也可以在北京故宫博物院看到。
我们之前看到的北宋山水画充满了绘画，给人以强大的动力。然而，南宋时期的马元和夏乾并没有画出如此完整的画面。他们在画中留下了许多空白的地方，让人们联想到辽阔的河流、漫长的天空和雾蒙蒙的大海。
这大面积的空白是一种视觉上的放松，一种无尽的、空旷的景观意境。正如音乐所说，“沉默比声音更好”。
北宋的绘画给你很多地方去看，完整而扎实，而南宋的绘画给你更多的心理上的洞见。北宋画家所谈的技法和气势，是一种视觉空间。南宋画家所谈的意境与虚无，是一种精神空间的扩展。
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