全球艺术市场陷入低谷，香港打了一剂强心针
时间：2019-10-15 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
根据最新发布的2009年巴塞尔艺术展和瑞银全球艺术市场报告(以下简称《全球艺术市场报告》)，情况并不乐观。报告显示，尽管2018年全球艺术市场销售额达到674亿美元，同比增长6%，但画廊对未来感到担忧。只有30%的画廊认为2019年的销售额会增加。
在焦虑和期待的氛围中，第七届巴塞尔艺术展在香港开幕，市场受到鼓舞，销售业绩强劲。
市场两极分化继续扩大。2018年，在规模达359亿美元的一流市场，共完成交易约29.6万笔，其中不足5%的交易占比超过50%。在市场分布不均衡的情况下，不可预测的全球经济政治形势，引起了艺术界对未来短期发展的担忧。
此外，2018年中国汽车总销量同比下降2%，落后于美国(44%)和英国(21%)19%的市场份额，重新回到世界第三位。在去年的报告中，中国刚刚“击败”英国，排名第二。
该报告于3月8日发布。半个多月后，在焦虑与期待交织的氛围中，第七届巴塞尔艺术展(以下简称香港巴塞尔艺术展)开幕。
李方的超大型装置——易受攻击的金属化气球——展示了一个10米长的齐柏林飞船的复制品。(图片来源:香港展览，巴塞尔艺术展)李方的超大型装置“甘愿脆弱——金属化气球”展示了一个10米长的齐柏林飞船的复制品。(图片来源:香港巴塞尔艺术展)
在3月27日下午VIP预览会开幕前，许多人在香港会议展览中心外排队。开幕仪式开始几分钟后，赛迪总部画廊的工作人员告诉记者，展位上的大部分作品已经售出。第二天下午，各画廊纷纷发布销售公告:豪瑟沃斯画廊(Hauserworth Gallery)以100多万美元的价格卖出了三件作品，约拿画廊(Jonah Gallery)的作品售罄。不仅是VIP预展的第一天，而且接下来几天的销售依然有很大的后劲。
香港以其强劲的市场表现，再次显示了亚洲艺术交流中心的实力。
艺术市场热点同步
在艺术市场趋势方面，香港与世界同步。近年来，女性艺术家备受关注。在弗里茨、巴塞尔、军械库等去年的主要代表性艺术博览会上，女性艺术家的作品数量逐渐增多，市场表现也有所提升。
来自Zona画廊的Dylan Shuai透露，在过去的一年里，该画廊已经签下了五位新的女艺术家。本次展览的作品中，女性艺术家约占50%。卡罗尔·博韦(Carol Bove)的四件雕塑，两件50万美元，两件40万美元，爱丽丝·尼尔(Alice Neel)的《奥利维亚》(Olivia) 170万美元，罗斯·怀利(Rose Wylie)的《白雪公主与白雪公主》(Snowhite &皇家游艇" 20万美元。
一般来说，女性艺术家在市场上受到的关注不如男性，在大型画廊中，性别偏见更为突出。根据《全球艺术市场报告》(Global Art Market Report)，规模较大的一流画廊往往代表的女性艺术家较少。年营业额为100万美元的画廊所代表的女性艺术家比例约为38%，而年营业额已经结束。超过1 000万美元的画廊所代表的女艺术家的比例为28%。
展览也在默默地“帮助”女性艺术家。“艺术聚会空间”是香港巴塞尔的年度策展项目。邀请艺术家为展览定制大型装置作品。博物馆馆长阿列克谢•格拉斯-坎特(Alexie Glass-Kantor)表示，今年提交的申请中，有30%来自女性艺术家。她特别告诉画廊，女性艺术家特别欢迎申报。拉蒂法·埃查克奇、李芳、皮纳雷·桑皮塔克和盐田钱春也在最终名单之列。其中，李方的超大型装置“愿意受伤害——金属化气球”展示了一个10米长的齐柏林飞船的复制品，该飞船已被中国一家私人画廊购买。
此外，在这次展览中，现代艺术和后现代艺术都在努力。香港会议展览中心三楼汇聚十多间现代及后现代艺术展览厅。伦敦理查德纳吉画廊(Richard Nagy Gallery)的创始人理查德纳吉(Richard Nagy)告诉记者，选择参加香港艺术展的原因是，近年来，中国藏家开始从他那里购买现代艺术品。由于收藏家购买了埃贡·席勒的画作，画廊根据经验，简单地将席勒的作品挂在整个展位的墙上，共计44件，就像是席勒的个人展览。
Inresistible全球化
在展览报告中，黄亚军评论道:“香港巴塞尔艺术展是亚洲画廊及其艺术家真正的全球平台。”
事实上，香港不仅是亚洲艺术市场的桥梁，也是全球化的平台。从今年的画廊组成，世界各地的艺术力量都在这里展示。
首先，我们会大力支持香港本地的画廊。世界画廊于1974年在香港成立，今年将首次升格为主要展览区。画廊带来的艺术家作品具有东方韵味。刘国松的一幅画以110万港元成交，冯中瑞的五幅作品以40万至100万港元成交，吴继旭的七幅作品以5万至26万港元成交。
东南亚的画廊也有更强烈的存在感。今年，两个东南亚画廊首次参展，分别是吉隆坡、曼谷和新加坡的Richard Koh Fine Art和曼谷的Nova Contemporary。曾多次展出的雅加达卢武铉画廊项目，今年首次被提升到主展区。
还有五个来自新西兰的画廊。奥克兰的高·朗斯福德美术馆馆长安娜·杰克逊告诉记者，新西兰的艺术生态非常好。就其人口密度而言，有不少收藏家、画廊和画廊。然而，新西兰艺术家的国际声誉还不够，香港的巴塞尔为他们提供了一个增加国际知名度的机会。这是该画廊的第二次展览，安娜透露，销售情况比去年好，去年主要卖给欧美藏家，今年吸引了更多的亚洲藏家。
此外，欧美画廊对这个平台也越来越感兴趣。今年展出的21个新画廊中，有9个是欧洲和美国的重量级画廊，包括比利时的Greta Meert画廊、德国的Galerie Max Hetzler画廊和美国的Paula Cooper画廊。
另一个故事中的亚洲
“亚洲是不同的。”3月27日，香港巴塞尔艺术展亚洲区总监黄雅君在官方新闻发布会后告诉记者，她感觉到了与报道中完全不同的亚洲氛围。当她与不同城市的藏民交流时，她感到越来越多的人对艺术和收藏品产生了兴趣，而亚洲仍有很大的潜力可以挖掘。对于中国艺术市场排名的下降，黄亚军认为，这恰恰反映了市场的成熟，说明藏民花更多的时间观察艺术品，对自己的收藏有长远的考虑。
正如黄亚军所说，有许多人对艺术和收藏感兴趣。仅在VIP预展日，许多展位就聚集了大量观众，公众开放日更是人满为患。在上海李森画廊馆长董道子先生接待一批藏家的间隙，记者终于有机会对他进行了简短的采访。他坦率地说:“通常情况下，当经济不景气时，艺术品的价格会创造新的纪录，因为钱还得花在别的地方。”如果放在股票市场或者房地产市场，也会受到大环境的影响。艺术是很稀缺的，所以价格会越来越高，等于保存。
在这次展览中，很多人的钱“流向”了Lisson画廊。《最后一首牛仔歌曲》由斯坦利·惠特尼于2019年创作，在泰国非盈利项目清迈艺术对话中以16.5万美元售出。
尚克利画廊(Shankeli Art Gallery)亚洲总监林罗希(Lin Roxi)也有类似的观点。她说:“在我进入艺术市场的过去十年里，我经历了两次所谓的金融危机。经济数据起起落落是正常的。真正的艺术价值不会受到数据的太大影响。相反，我过去的一些好交易是在危机中完成的。
如何判断“真正的艺术价值”?也许你可以从各大画廊的销售报告中看到它。豪斯沃斯画廊在2019年以200万美元的价格出售了马克·布拉德福德(Mark Bradford)的《超人》(Superman)，并以数百万美元的价格将曾梵志尚未命名为亚洲私人收藏的大型抽象风景画卖出;布卢姆和波画廊以95万美元的价格出售了奈良的《白色暴乱》和亨利·泰勒的《女王与王后》金为850000美元;Skardt画廊以120万美元的价格出售了Geo。Rge Condo在2019年创作了《我疯了的那一天》，并在2019年以45万美元的价格出售了KAWS的《成为标题》。可见，无论是国内外当代艺术市场的“老将”，还是近年来的“热门人选”，都在高价市场中占有一席之地。
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