时间：2019-09-29 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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出席开幕的嘉宾合影2019年9月28日，艺术家尚春的个展“融变—— 尚春当代艺术展”在北京东视圣轩美术馆开幕。展览由许柏成担任策展人，由太和艺术中心创始人贾廷峰担任展览学术主持，展出了艺术家以“丝线”为综合媒介的当代水墨新作三十余件，呈现出尚春对当代社会变迁，世界格局和文明间对话方式的思索。
展览现场
展览策展人，艺术中国副总编辑许柏成致辞
宋庄前党委书记、宋庄当代艺术文献馆馆长胡介报致辞
宋庄艺术论坛秘书长、北京艺聚云国际文化传播有限公司董事长杨青松致辞
太和艺术空间创始人，展览学术主持，批评家贾廷峰致辞
艺术家尚春致答谢辞
东视圣轩美术馆馆长赵佳杰主持开幕式
童星高山流水在开幕式现场以一曲精彩的小提琴演奏，拉开展览的序幕与他之前的创作不同，丝线作为表达媒介第一次出现在艺术家的水墨作品中，艺术家在“解决”系列和“方圆共济”系列作品中用丝线“缝合”两种相互对立的图像—— 方与圆，黑与白，实与虚，静与动，都在对立统一的关系中趋于稳定。
艺术家在接受采访时解释道，自己想表达一种强烈而又复杂的感受，在二十多年的水墨实践中他发现水墨本身必须要借助某种材料来获得更强的表现力。
方圆共济系列1 宣纸水墨、丝线100x80cm 2019（图片由艺术家提供）
方圆共济系列2 宣纸水墨、丝线100x80cm 2019（图片由艺术家提供）
方圆共济系列3 宣纸水墨、丝线100x80cm 2019（图片由艺术家提供）
方圆共济系列4 宣纸水墨、丝线 100x80cm 2019（图片由艺术家提供）虽然艺术家以水墨为材料，但他并不拘泥于传统的文脉。他更大的愿望是通过中国的方式，来为人类所面临的共同问题提供解决方案，“解决”系列便应运而生。在他看来，“融合”就是一种中国式的解决方案，不同文明在这样的框架下既可以保持独立又可以和平共处。
他对社会，国际关系，文化的关注从未停止，因此他的水墨作品其实呈现出强烈的社会意识，在艺术的观点上，他倾向于“介入”，他注重“画什么”而非“怎么画”。
解决系列2宣纸水墨、 丝线 103x68cm 2019
解决系列6 宣纸水墨、 丝线 103x68cm 2019
解决系列3 宣纸水墨、 丝线 103x68cm 2019尚春在作品中不仅关照“文化”更关注“文明”。线象征连接，也是远古时代结绳记事的工具，丝原本属于中国的文化符号，但丝绸之路则使其成为文明的传播者，代表沟通与和平。策展人在展览前言中说：“带有鲜明色彩的丝线，为古老的水墨开辟出新的维度与意义，让水墨显出了一种新的质感与活力”。
共同体系列2 宣纸水墨、纤维绳、金属 68cm×136cm 2019（图片由艺术家提供）
作品局部
共同体系列1 宣纸水墨、纤维绳、金属 68cm×136cm 2019（图片由艺术家提供）
弥缝其阙系列1 宣纸水墨、金丝线、金属68cm×136cm 2019（图片由艺术家提供）尚春的作品中运用了刺绣的方法，丝线在宣纸上轻盈地穿过灼烧后的孔洞。红色在沉寂的灰色水墨中吹响号角，交叉的线条像阳光一样辉煌，也像伤疤一样触目。这其中包含着他对“融合”的认知：融合是两种相异事物的碰撞，包含着解构和妥协的痛苦。但最终却指向变革和新的和谐。策展人把展览命名为“融变”，这不仅是尚春创作历程的真实写照，也是艺术家苦苦追寻的时代命题。
缝合系列1 96cm×93cm 宣纸水墨 毛线 2017年（图片由艺术家提供）
作品局部被改变是一个痛苦的过程，而创造也何尝不是呢？贾廷峰是中国当代水墨的见证者，在他看来，尚春作品的价值的和表现力就体现在“缝合”上，从未有一个时代使我们同时面对各种各样不同事物的相遇，艺术家的在自己的生命经历中将这种焦虑揭示出来，并且以一种独特的方式完成了自我疗愈。对于中国当代水墨的发展，他认为艺术家应当跳出笔墨的肌理游戏，基于自己的生命体验来获得艺术的张力。
缝合系列2 96cm×93cm 宣纸水墨 毛线 2017年（图片由艺术家提供）贾廷峰在接受采访时表示，水墨来自于农耕文明，在现代社会工业文明的语境下，水墨必须面对时代做出改变，摆脱个人的游戏，获得成熟的观念，以和世界文明对话。
“尚春通过‘缝’的动作，赋予了水墨观念，他把农耕文明的东西转换成了当代人的思考，焦虑是当代艺术家的必需品，即便他的肌理做得再好，仍是自然主义的范畴，但缝合就建立了他作品的特殊性”。
缝合系列3 96cm×93cm 宣纸水墨 毛线 2017年（图片由艺术家提供）同样，尚春说，我们目前处于一个伟大的时代，也是一个复杂的时代，现在的艺术家应当把更多的精力观察当下。他给出了一个公式：一件作品，两分留给传统，五分留给当下，三分留给未来。他自己坦言，作为一个生活在当下的艺术家，他必须要表达对当下的思考，虽然他一直在与各种物件打交道，但他认为媒介的使命就在于表达观念，他引用庄子的话：物物而不物于物。
正是这种超脱的精神，使得尚春的作品拥有探索的力量，开放的姿态和挑战媒介极限的勇气，在展厅正中的巨幅作品“天地之间”是他尝试四次之后，最终花了36小时不间断工作创作而成的，在这件作品中，身体作为创作媒介也被凸显出来。他采用了金属的孔洞和更为结实的尼龙丝带作为 “缝合天地”的材料。
天地之间 117cm×243cm×4 宣纸水墨 丝线 金属 2019年
作品局部水墨曾是文人的游戏，而缝合的技巧乃手艺人的基本功，诸多看似对立的文脉与文明在尚春的手中完美融合，他正是用行动为我们证明：唯有沟通与尊重，“美美与共，天下大同”才会变为现实。据悉，展览将持续至10月28日。
（文：鲍明源，图片除注明外均由作者拍摄）
展览现场
展览现场
观众观看作品
观众观看作品
观众观看作品
观众观看作品
观众观看作品
观众观看作品
观众观看作品
