时间：2019-09-02 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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费鹏兴，锦绣（漆画）122×160厘米2019年，范伟参加湖北美术馆，第四届“湖北国际漆画三年展”旨在通过当代漆艺的探索精神内涵，从“器具”和“形象”两个层面，继续拓展当代漆艺的探索和对当代漆艺术概念和表达的理解。在展现传统漆艺当代转型的多样性的同时，展览还打算用东方漆作为“天地创造”的“装置”和“形象”的媒介，聚集“气”。 “为”场“创造了一种心理和精神的时空，表达了对诗意生活的向往。为此，展览采用了特殊邀请和邀请的结合，汇集了来自世界各地的125位艺术家，共同探索漆器创作的多样性。根据艺术家的漆艺实践，我们可以根据社会学叙事的本质将作品分为不同的类型：第一，借鉴西方现代艺术的经验，用漆器创作漆器和漆画。中国，日本和韩国漆器艺术创作的前身都采用这条道路来探索传统漆艺的当前和当代转型。例如，在他对中国少数民族的描写中，中国的乔世光利用铝粉，涂漆和抛光的独特技术，将现代“绘画”融入传统的漆艺，创造了一种独特的现代绘画“镜面”。同时，它也丰富了传统漆艺的技术。受韩国传统珍珠镶嵌工艺的启发，韩国的金盛玉将这种工艺与金属和木材相结合，创造出多样化的色彩，抽象出日出和风景等自然景观。此外，日本大溪昌利以“漆成型”开始，将大型涂料附加到抽象的现代艺术尸体上，塑造出现代亚洲独特的自然形象。按照老漆器艺术家的步伐，梁元，张文熙，沉克龙，钟晟等中世纪画家继续探索当代艺术概念，如抽象，物质和存在，他们使用创造性的大莱传媒。在扩大漆艺术的表现力的同时，它也扩展了当代艺术的界限。
第二是创造自然物体，如山脉，水，树木，花卉和鸟类。在中国古代的漆器中，通过对自然的观察，有大量的美丽作品，而当代漆器艺术家的创作旨在表达回归精神家园的愿望。如郭孝义的《心华》《觉华》，以花为主题的抽象形状，表达了自然与生命的多维感受。同时，漆器艺术家还在自然观察的基础上融入了环境意识等现代主题，丰富了漆艺的内涵。例如，周建实的《自然、小鸟和我们》反映了现代工业通过对童年生活环境的解释给环境带来的破坏。第三是创造性地运用“器具”和“物体”，或者用亚麻和漆的自由创造一种创新的“油漆立体”艺术语言;或者改进传统漆艺，将漆艺的特殊美感应用到时代的艺术表现中。前者可以由日本漆艺家田忠信代表。他创造的富有表现力的油画的三维形状不仅是对传统工艺概念的颠覆，也是对现代创作概念的挪用。在最新的《界上・山月》系列中，中国艺术家谢贞通过家蚕在二维平面上创造了一种三维效果，将传统景观作为卫星遥感图像。第四是回顾中国传统文化背景和背景。通过漆艺，艺术家在视觉上诠释了中国古典神话和哲学经典，并与当代生活建立了积极或消极的联系。例如，唐志毅的《时间的尘埃》通过抽象历史经线的腐败图像的图像，表达了东方独特的线性时间视图，从而解释了生命材料相对于时间的微小。第五是面对当代生活，表达艺术家对当代文化的看法和立场。如郑雷和袁惠生的《蚕食》，漆器附着在破碎的“宋瓷”上，这是对家蚕休息后留下的蚕茧的一个隐喻，希望通过这个生命进化过程进步。导致思考当前的文化问题。
当然，由于漆艺术语言的多样性，许多艺术家的作品可能具有许多不同的特征，上述分类不可避免地存在偏见。为此，我们采用了“乐器”和“形象”的主题来涵盖当代漆艺创作的多样性和模糊性。 “仪器”反映了漆器艺术从古代到现在的演变，而“形象”则代表了漆器艺术在时代背景下的变化。然而，无论漆艺如何演变以及造型和语义的变化，漆艺术成为漆艺术的“手工艺”，它始终是其美学特征的基础。当代漆艺的“人造”本质反映了东方文明中人与自然的物质观。作为当代漆艺最本质的特征，“手工”是漆艺创作的基本来源，是工业生产带来的同质性和追求利益的批评，也是民族特色，自由，责任和创造力的源泉。反映。
