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大连山（油画）庞茂珍是中国着名的油画家。他还是中国美术家协会副主席，重庆市文学艺术界联合会副主席，四川美术学院院长。他是一位坚持在当代文化背景下探索古典油画语言的表达和表现的艺术家。他也是一位不断将艺术创作融入当下社会现实的艺术家。虽然他长期以来一直忙于艺术创作和艺术教育，但正是因为这一点，庞懋贞对艺术世界有着宏观和全面的理解。特别是艺术家如何在新时代继承传统，以及如何将其作为一种系统的洞察力。新时代是一个新的经典。 “艺术与创新是不可分割的，它们与时代和欣赏密不可分。”在古典绘画中，“现实主义”是通常的概念。庞懋贞从古典性的源头出发，说“将西方早期传统写实画定义为古典”是中国的一个独特概念。特别是，中国人根据自己的国情将传统油画定义为现实主义。庞茂珍说：“我们这一代人在改革开放后研究油画。当时的油画传统是从苏联学校继承而来的。当时我也学到了所谓古典是古典绘画融合的传统语言，技术和美学。中国艺术家也在以世界艺术史为基础，以古典艺术为主线，逐步建立起中国当代艺术史。在艺术家世代相传的情况下，新古典主义在此之后，多元化的世界文化为中国带来了许多机会，中国的西方学习方式更加多样化。但是，中国也有自己的历史，自己的文化和社会现实。因此，学习西方经典应该用来构建自我，反映自己的民族价值观和追求。以艺术创作为例，“无论是吸收西方元素还是创造艺术西方油画，有必要结合当前的现实。西方元素的吸收可以是概念上的或技术上的，然后它可以从粗糙中获取。在一定的高度创新“。传播中国文化的关键是产生好的作品。
哪些好作品将被新时代的艺术史所铭记并成为新的经典？庞茂珍说，历史上的名画是在表达时代的前提下发展起来的。 “我们不仅必须在当前的技术和概念上进行创新，而且绘画本身必须足够令人兴奋，艺术家必须具备足够的个性。”庞茂珍说：“今天再次强调中国的现实主义应该是中国艺术家在当代社会中的新技术和新现象的反映。现实主义作品也应该更丰富，更多样化，而不是简单地重复过去。”现实不是回到俄罗斯旅游学校，或者是库尔贝现实主义，这种“新现实主义”尊重艺术家对新时代的重建。当这样的工作完成后，“经过不断的选择和历史的消除，人们发现它仍然可以留住人们的心灵，仍然会感染人们并激励人们。这是一项很好的工作。文学艺术都是这样的。故事，为了满足人们的共同期望，反映时代的新生活，可以成为新时代的经典。“此外，”艺术创作也必须体现社会主义的核心价值观。“庞茂珍认为，中国经历了艰辛，已经迎来了社会的繁荣，特别是40年来改革开放的发展把中国推向了一个新的时代，这个时期也是建设新文化自我的重要时期。中华民族的全面信心和增强自信心。作为精神文明的建设者，艺术家肩负着不可推卸的责任。艺术家的责任感需要谈论新的艺术潮流。庞茂珍表示他对年轻艺术家充满期待。他曾鼓励过：“文艺工作者必须有雄心壮志，有使命感，因为艺术创作是艺术工作者的基础。本，理论是充分的，毕竟，这取决于作品。“他以重庆的艺术为例。重庆依托四川美术学院的学术高地成为西南地区艺术发展的领导者。无论是20世纪80年代的“疤痕艺术”，当地艺术还是当代大学创作，四川美术学院在各个时期的活动都让艺术界感到惊讶。
20世纪80年代初，罗中立和张晓刚代表的艺术家接受了培训。如今，四川美术学院培养的新人遍布全国各地。它们与改革开放初期人民所面临的环境不同。 “过去，过去只有少数艺术杂志，每个人都发表了一件作品。每个人都会关注它。如今，每天都有许多展览开幕，新闻通过互联网，报纸和杂志发布。性行为进一步削弱。“这样的时代环境使得很难评论艺术家的哪些区域更加突出，艺术创作更加突出。重庆艺术家也随处可见，结果不再是旧的概念。 “区域艺术”。四川美术学院有自己的“血脉”，鼓励学生创造活力。大川美的几代人一直在培养新的人才，特别是“通过乐队”老一代保留了传统风格，因此，川美的创造力，活力和个性更加突出，特别是油画和雕塑专业在国内非常独特。庞茂珍说：“在所有媒体时代，所有信息都在抵消彼此，即使它是独特的，它只是相对的。“每个人都相互学习，不容易形成强大的特征。也许它只是在一个相对的o您可以自己维护的环境。过度吸收使今天的学生作品相同，很难区分他们大学的特点。四川美术学院喜欢在教学方面崭露头角，喜欢找到能代表学术前沿甚至时尚的因素，而不仅仅是学术领域。川美的艺术家也受到艺术市场的青睐，很多展览都可以看到四川和美国的新人。与罗中立耸人听闻的时代《父亲》相比，川美目前正处于一个相对平淡的时期。其他机构也是如此。 “中国美术学院在85年代创造了许多新人。 20世纪90年代初，中央美术学院也是如此。虽然艺术家在这个时代的变化方式发生了变化，但他们的血统和特征得以保留。纵观全国各地的工作情况，尚未出现可形成趋势的“新”。
学习传统是四川美术学院院长的创新。庞茂珍对四川和美国的学生抱有更高的期望。他们需要开阔视野，具有创新精神，并重视传统知识。 “要吸收知识，要全面，创新必须大胆。” 。庞茂军说，在四川美术学院，基础教学是为了创造性的服务。学院要求每个学生都有低年级的自主创新意识。 “学生不能像老师”是川美教学的基本要求。 “老师就像一座山。学生不是山下的草。相反，他想要参考山脉建造另一座山。如果允许学生从一开始就建立这个理想，他们就会更进一步。”由于注重创新，学生成长得更快，当他们达到本科课程的高级阶段时，他们将拥有自己的创意外观。不过，他也对年轻学生表示担忧。 “在川美的学生创作中，也有很多作品表达个性化和小情绪。他们一般都缺乏对社会现实或国家倡导的现实主义创作的关注，尽管有少数学生在做，但那里也是缺乏对现实的深刻理解的问题。“庞茂珍明白，各个年龄段的人都有不同的爱好，不能按照老一辈的标准去判断。因此，用今天的语言，视角和概念来表达今天的主题和主题是非常重要的。 “当代年轻艺术家也有文化责任，但不允许他们回归旧方法。引导他们创作符合新时代要求的作品是我们下一步需要做的事情。“年轻艺术家代表着艺术世界的未来。庞茂军希望他们关注社会，关注现实，积极筹备第十三届全国美术作品展。他说他曾担任过全国美展的评委，并担心年轻人的参与热情。虽然动员工作充足，但在课堂上也有围绕国家艺术展的创意课，但由于地方数量少，选择率低，学生往往缺乏创作激情。有些人的创作水平很高，但不能满足展览的要求。所以在一定程度上，国家艺术展更能代表成熟艺术家的创作成果，但学生并不多。
然而，从以往的展览中，全国艺术展是艺术界公认的成就的缩影，所以我希望更多的年轻艺术家将积极参与全国艺术展。
