从2015年的展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass）直到去年的“神圣之躯：时尚与天主教想象”（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination），一年一度举全世界时尚圈与娱乐圈瞩目的纽约大都会艺术博物馆服装学院的春季展览，开始吸引到越来越多中国观众的关注。今年，展览的主题为“坎普”（Camp）美学。“坎普”源自美国同性恋群体内部流传的黑话，而本展览将从服装的角度切入，探寻“坎普”从边缘亚文化逐渐渗透影响主流文化的历史。
时尚总是从不同的源头汲取灵感。2019年，几项有关时尚及其文化灵感来源的重磅展览将陆续呈现。除了5月纽约大都会的“坎普：时尚笔记”（Camp: Notes on Fashion），4月，香奈儿将于上海举办展览“走进香奈儿”；6月18日，西班牙马德里将呈现服装设计师克里斯托巴尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）如何从西班牙绘画中汲取灵感。此外，有关日本和服、中亚札染织物、艺术家珠宝、跨性别时尚等多元议题也将在全球多个大洲的美术馆及博物馆中呈现。
著名作家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）于1964年写下的《关于“坎普”的札记》（Notes on “Camp” ）为展览提供了策展框架，“坎普”（camp）本源自美国同性恋群体内部流传的黑话，本意为举止阴柔的男性。。桑塔格则认为，其本质是对不自然事物的偏好，这一颠覆性的审美趣味正是一种政治批判的表达方式，她通过大量艺术史、电影、服饰等实例证明自己的观点。该展览探讨时装设计师如何以无数令人信服、幽默、奇想、戏剧化、坏品味、有时不协调之方式恰到好处地结合起来，探讨“坎普”这一“失败的严肃性”背后所蕴含的表达欲与创造力。
西班牙传统艺术与文化的灵感在巴伦西亚加的作品中反复出现。在巴伦西亚加的众多裙装作品中，不难看出传统弗拉门戈舞者裙子多层饰边的影响；他设计的短上衣夹克（bolero jacket）的刺绣，有着类似西班牙斗牛士服饰上闪亮夺目的反光；哈布斯堡宫廷裙装美学与黑色天鹅绒相呼应；西班牙黄金时代绘画大弗朗西斯科·德·苏巴朗（Francisco de Zurbaran）、17世纪巴洛克时期著名西班牙画家委拉斯凯兹（Diego Velazquez）等画作的影响也在其设计中屡见不鲜。
从2015年的展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass）直到去年的“神圣之躯：时尚与天主教想象”（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination），一年一度举全世界时尚圈与娱乐圈瞩目的纽约大都会艺术博物馆服装学院的春季展览，开始吸引到越来越多中国观众的关注。今年，展览的主题为“坎普”（Camp）美学。“坎普”源自美国同性恋群体内部流传的黑话，而本展览将从服装的角度切入，探寻“坎普”从边缘亚文化逐渐渗透影响主流文化的历史。
