上海展览季到了：草间弥生开启女性艺术之月，油罐将成为西岸新地标
时间：2026-05-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
今年三月上海将再度迎来艺术季热潮，草间弥生、喻红和歌诗卡·玛库伽等数位女性艺术家的个展将开启上海女性艺术之月；即将启幕的油罐艺术中心将带来《建造中》等三个展览，制造西岸地区艺术热度；上海外滩美术馆、上海chi K11美术馆则将以托比亚斯·雷贝格、奥斯卡·穆里略和张恩利的个展从多维度进行空间探讨；同时，里森画廊进驻外滩，琥珀大楼成为西方蓝筹画廊聚集地。此外，外滩、西岸、M50等区域的画廊都将带来精彩展览。
草间弥生大展开启女性艺术之月
今年三月艺术季将更多的目光聚集于女性艺术家的创作，草间弥生、喻红和歌诗卡·玛库伽（Goshka Macuga）等数位女性艺术家个展将开启上海女性艺术之月：日本当代艺术“女王”草间弥生个展“爱的一切终将永恒”将于复星艺术中心拉开帷幕，呈现一场“量身定制”的全新殿堂级大展；随后，喻红个展“婆娑之境”将于龙美术馆（西岸）举办。此外，上海Prada 荣宅将呈现波兰艺术家歌诗卡·玛库伽（Goshka Macuga）的个展“我曾为何物？”；其他女性艺术家个展还包括没顶画廊的沈莘个展“使饱和”、天线空间的崔洁个展“造一把好椅子”等。
本次展览将呈现草间弥生的40余件作品，包括其极具代表性的南瓜、波点、无限镜屋和最新绘画系列“我永恒的灵魂”，此外还将根据上海复星艺术中心的空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品。展览将与建筑展开一场即时对话，与草间弥生充盈想象力的“波尔卡圆点”相互碰撞交融，形成撼动人心的艺术景观。展览覆盖建筑内外，宛如一首长诗，引领观众步入无与伦比的草间弥生异度王国。
此次展览是对中国最受瞩目的女性艺术家之一喻红的作品全面深入的展示，不仅是一次回顾展，也可以被视作一次对艺术家广博且独特的艺术语言的内省式的观察。展览将继续追索喻红的创作脉络，包括她通过新途径对于新的场域的绘画表达。展览将艺术家的世界如一出四幕剧般展开，同时呈现多个平行宇宙的不同时期：“重生之时”、“贯穿喻红艺术生涯的’肖像’系列”、“半百”、“目击成长”。
上海Prada 荣宅
Goshka Macuga：我曾为何物？
3月22日至6月2日
本次展览是一次万花筒之旅，发生在因技术过度发展而导致人类崩溃的“后人类世”时代。这次意外之旅的主人公是一个由 Macuga 设计、并由 A Lab 在日本制作的机器人，它背诵/排练着从众多重要演讲中摘录的独白，声称自己是人类演讲的存储库。在这个未来风格的场景中，人类视角已经不再重要，机器人成为 Prada 荣宅的唯一居住者，亦是住宅中的独立存在。
油罐艺术中心成为西岸新艺术地标
即将于3月23日启幕的油罐艺术中心将带来三个展览，群展《建立中》将围绕“未完成”的概念，带来丁乙、何翔宇、胡晓媛、贾蔼力、刘韡、刘小东等10余位中国具有代表性的艺术家的“非典型作品”；Adrian Villar Rojas个展则将展示这位阿根廷雕塑家的宇宙梦境；另外在5号罐将开启日本艺术组合teamLab上海首展：油罐中的水粒子世界。此次备受瞩目的teamLab展览以自然元素“水”为主题，以宏大而带有诙谐意味的方式反思了油罐艺术中心的前世今生。展览将把5号罐变成了一个受到来访者的一举一动影响而不断变貌的空间，尝试把人与世界的关系变得更有延续性。此外，乔空间、香格纳画廊、东画廊等西岸地区的艺术机构将带来一系列艺术家个展。
油罐艺术中心
Adrian Villar Rojas个展
油罐艺术中心
teemLab: 油罐中的水粒子世界
公共场所、工作室与阶梯剧场：
探讨多重维度空间
托比亚斯·雷贝格擅长以公共场所或日常使用的物件为创作元素，他的个展“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”将在上海外滩美术馆举办。美术馆的各个楼层将被艺术家分别变成肉铺、花艺、茶馆、酒吧和公共招牌等，探索集体记忆和文化迁移的概念，突显概念在不同语境中流通和转变的方式。同时，奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）将在上海chi K11美术馆建立一个“阶梯剧场”，张恩利则将他“移动工作室”搬到美术馆空间中，探索艺术家各自多面向的实践在观念层面的勾联。
上海chi K11美术馆
奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）和张恩利双个展
本次展览是张恩利九年来在中国大陆的首次机构个展，也是穆里略在中国大陆的首度机构展。展览将呈现张恩利2007年以来持续创作的空间绘画系列、2010年在韩国光州双年展展出的住所系列，以及2018年在“艺术家驻留交换项目”中创造的《工作室》。艺术家奥斯卡·穆里略将在美术馆内建起一个阶式剧场，观者在剧场内与布料雕塑共处一室。
上海外滩美术馆
托比亚斯·雷贝格：如果你的眼睛不用来看，就会用来哭
托比亚斯•雷贝格（Tobias Rehberger）多重维度的创作将雕塑的可能性延伸至设计、建筑、观念艺术等诸多领域。此次展览将特别展示艺术家为上海外滩美术馆量身定做的数件全新委托作品和大型场域装置。通过创造一系列令人眼花缭乱的物件和环境，雷贝格持续开拓新的生产技术和社会干预形式，探索我们如何与空间互动并感知日常生活与艺术之间的联系。
摄影中的“平行”世界
上海摄影艺术中心3月2日开幕的展览呈现了荷兰著名摄影师埃文·奥拉夫自传性的个人创作，他的“高度风格化、编导式”的画面汲取了荷兰黄金时代艺术的给养；斯蒂芬妮·莫斯汉茉镜头中的海地共和国将于本周在上海现代艺术基地 MAB呈现，揭示这座失落天堂虚拟形象下的艰难现实。月底，OCAT上海馆将首次集中展示当代艺术收藏家王兵所关注的“后奥运时代”中国新一代影像艺术的重要收藏，映射中国改革开放前后现代化物质生产与文化信息生产、传播之间的辩证关系。
上海现代艺术基地 MAB
明日未竟：斯蒂芬妮·莫斯汉茉
上海当代艺术博物馆
陈福善 中国当代艺术收藏系列展
3月21日至6月3日
香港重要艺术家陈福善近年来于中国大陆地区的首次大型回顾展览，展览完整地梳理陈福善早年时期、转型探索期、风格成熟期（幻想的家园；香港众生多棱镜；抽象幻觉）这些不同阶段的创作，展出其风景、人物、抽象、拼贴等百余件作品。
3月20日至6月30日
该展览将呈现在生命体、合成生物学与生态行动主义交叠领域内四位/组先驱艺术家苏珊·安卡尔、爱德华多·卡兹、梁绍基、奥隆·凯茨&伊奥纳特·祖尔（组织培育文化与艺术项目）与德文·沃德的作品。
3月23日至6月2日
本次展览是意大利艺术家夸尤拉（Quayola）的首次中国大型个展。展览对过去进行了重新想象，并通过机器的视角再次发现自然。这种对过去的重游，完全排除了人类的主观视角，透过客观的机器之眼审视过去、现在和未来的关系，展现非对称之美。
里森画廊进驻外滩：琥珀大楼成为西方蓝筹画廊聚集地
继贝浩登之后，里森画廊成为第二家进驻琥珀大楼的西方蓝筹画廊。这座建于1930年的历史建筑曾是民国时期中央银行旧址，坐落于历史上被称为“博物馆之路”的虎丘路上，毗邻上海外滩美术馆、复星艺术中心、上海佳士得等艺术机构，以其渊远的历史背景、浓厚的艺术氛围和优越的地理位置成为西方蓝筹画廊进驻上海的首选之地。
今年三月，里森画廊将带来开幕首展“爱是形而上的引力”，贝浩登将呈现索尔·勒维特（Sol LeWitt）个展“墙绘”，此外，外滩附近的画廊SNAP艺术中心、唐妮诗画廊和上海藝術門都将带来精彩展览，与外滩美术馆、复星艺术中心同期展览共同构建三月外滩的多样艺术风貌。
里森上海开幕将呈现群展“爱是形而上的引力”（Love is Metaphysical Gravity）。展览名取自美国建筑师、理论家巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）的名言，试图将超越物理引力层面的作品连结在一起召唤超然、隐秘、以及形而上的力量。展出作品来自艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇、施拉泽·赫什阿里、理查德·朗和宫岛达男。
贝浩登
索尔·勒维特（Sol LeWitt）：墙绘
A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间
挽歌：有关怀旧的五种欲望机制
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