采金为丝 悦饰心裁
时间：2022-04-24 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
如何将中国传统工艺与人们新的审美期待相结合，是当代艺术家需要思考的新课题。中央美术学院青年珠宝艺术家、国家艺术基金青年艺术家创作才华计划获得者张凡，将传统的延续与个人对当代转型的独特认知相结合，以独特的艺术语言为珠宝传统的传承与创新提供了珍贵的探索案例。
中国传统金银精金工艺是金银工艺中的精品。它在中国从先秦开始到元代被定义为“宫廷工艺”，在现代又被称为花丝镶嵌工艺。作为燕京八大奇观之一，已被列入国家级非物质文化遗产名录。由于文物修复的机会，张凡接触到了古代丝绸切割技术的精品，并深入到古代技术的研究中，形成了他独特的创作思维和语言。她将细金线编织工艺发展到了极致状态，或镶嵌珍珠玉石，或用玉石、翡翠作品缠绕、捆绑、包裹细金线，缠绕黄金飘带。
张凡先后就读于北京服装学院莱佛士国际学院服装设计专业、中央美术学院设计学院产品设计工作室、中央美术学院设计学院珠宝设计专业。在每个学习阶段，都有令人印象深刻的作品发表。2006年研究生毕业后，张凡留校任教于中央美术学院，并于2007年和2008年访问了澳大利亚悉尼大学美术学院和挪威奥斯陆国家艺术学院。她从服装设计领域逐渐专注于珠宝设计，拥有宏观的思维模式。参观学校的经历开阔了她的眼界，也让她在刚成为设计师的时候有机会与国际艺术珠宝设计师交流。
张凡的艺术首饰创作经历了几个阶段：早期的《衍异》系列以首饰作为观念艺术的载体，注重精金工艺的技术创新，进行造型语言的当代转换。在“善金主义”时期，张凡从金线的物质出发，用金箔包裹生活的美好事物，封存记忆，成为向往的载体。他这一时期的创作还处于概念艺术阶段，2016年后，张凡逐渐回归为穿着而设计。她在原料金工艺上不断创新古代金线编织工艺，使金线柔软易成型，可由穿着者根据衣服任意调整成型，使古老的工艺与当代社会人们的生活方式紧密结合。每部作品的命名都饱含深意，文心可学。
齐白石的葫芦作品是他最擅长的精品蔬果之一。张凡珠宝作品《腾腾葫芦》借助蜜蜡的暖黄色光泽，巧妙地将蜜蜡雕刻成饱满的葫芦形，以配合中国传统文化中的葫芦艺术，以及模塑葫芦特殊的形体和奇妙的色彩。“喜葫芦触笑”，葫芦象征吉祥，有笔感和墨趣。这件首饰件借鉴了齐白石的葫芦画的写意树叶表现手法，与生动的藤蔓相连，给人以清新灵动之感。精细的金线编织出类似跳舞裙子的树叶，三颗金线珊瑚珠从树叶下跃出。摇珠的细腻过程衬托出果实饱满的喜悦状态，整幅作品呈现出豁达、包容、恣意、淋漓的写意。
在她获得国家艺术基金资助的《衍异》系列工艺美术作品中，张凡在制作“金步摇”和“步摇冠”时特别提炼了摇珠工艺，以改善和强化效果。她用金属线拧一个珠子，拧紧后保留一段金属线，拉出一根直径只有0.21mm的细金属丝，然后借助铜线为轴，将细金线绕成弹簧状，去掉铜线的轴，细金线的缠绕就摇摆起来。103010是张凡为新中国70华诞设计的作品。她将荣宝斋一些现代书画作品中的意象与艺术首饰相结合，完成了中国传统文化与世界人类文明遗产、中国现代革命浪漫主义优秀传统的融合。在艺术珠宝这样的小作品中，她体现了一种华丽的氛围。此外，她还以振珠的手法加入了代表常青浆果果实的珊瑚珠，让她的作品有了一种迷人的魅力。通过这件作品，张凡完成了对中国传统花丝镶嵌的创新改造，将作品的意境推向了一个新的高度。
唐代诗人白居易《祖国万岁》中的“她头发的云，她脸颊的花瓣，她移动时她皇冠上的金色波纹”仍然给我们带来深刻的美感。无论时代如何变迁，有些审美是不变的，金银首饰总是在这种“悦人”的意义上发光。但审美的载体语言要与时俱进，如何将中国传统首饰工艺与人们新的审美期待相结合，是艺术家需要完成的时代课题。张凡试图通过不断的创新和变革给出自己的答案。
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