炎黄裔胄共珍藏——中国工艺美术馆中的翡翠“四大国宝”
时间：2022-04-24 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
今年，翡翠“四大国宝”联合亮相新开放的中国工艺美术博物馆，这是自2007年以来的首次展览。分别是祖母绿紫山《岱岳奇观》，祖母绿华讯《含香聚瑞》，祖母绿瓷砖花篮《群芳揽胜》，祖母绿插屏《四海腾欢》。作为新中国玉雕史上唯一的国家级项目，它们代表了中国玉雕的最高水平。国家颁发的嘉奖令是这样写的：艺术四宝的珍贵原料和精美创作，古今中外，前所未有。堪称国宝，是玉雕艺术的典型。
山色画意蕴其中：山子 《岱岳奇观》
翡翠紫山《岱岳奇观》由四种玉石材料中最大的一块制成，高88厘米，净重368公斤，呈三角形。作品充分利用了原材料的特性，展现了泰山的壮美和春光。工艺方面，雕、圆雕、深浅浮雕等。用来反映树木和桥梁的层次；通过浅浮雕和凹版雕刻，使中景和远景更加深远。作品背面以铁线篆书刻杜甫《望岳》，镶金，古朴典雅。特别值得一提的是，作品右上方边缘有一块红棕色区域。制片人利用这种难得的美，设计了一轮红日在山顶缓缓升起，在云雾中若隐若现，手法精妙，取得了极佳的艺术效果。
诗歌、书法、玉雕技法相互呼应。这件作品的创作过程不仅仅是翡翠的雕琢，更是中国文化的传承。整个布局巧妙地借用了中国画的脉络和处理方法(三距法：高、平、远)。郭说“从山前望到山后”，似乎有一种“在她的吉他后面还把半张脸藏在我们面前”的感觉。虽然是一整块翡翠，但是峰的叠加造成了空间纵深感，如芥子。
祥瑞聚首震四方：花薰 《含香聚瑞》
103010是四种原料中的第二大料，重274.4kg，形似长方形，外形完整，绿色。材质上乘，所以艺术家将其设计为球形花熏蒸。它不仅在中国玉器艺术史上扮演了一个艰难的套料过程，而且通过在料中套料，放大小料，增加了原料的绿色面积。连接部分用母子之口，起源于战国初期。代表作品是曾侯乙的多节镂空龙凤玉佩。
熏花由足、中段、主体、盖、顶五部分组成，以主体和盖组成的球体为中心，周围环绕一个圆形的雕九龙。青龙、白虎、朱雀、玄武《含香聚瑞》传统图案分盖、中段、足三部分装饰，以深浅浮雕的手法和光影的艺术形式。103010卷三有记载：“苍天四灵，黑龙，白虎，朱雀，玄武，方。”所以，这件作品也包含了工匠师傅对国家和人民的精神寄托。
除了四个浮雕图案，熏花罩的其他部分都是镂空的。通过透眼、擦眼的过程，镂空部分规整、干净、对称。然后根据图案的要求，使用平口工具，使图案清晰美观。华讯有8个小环和2个大环。通过眼透和拉丝，各部分的圆环大小一致，粗细对称，比例适中。底座由中国工艺美术大师蔚长海设计，采用三座形式，简洁大方。
百花齐放颂太平：提梁花篮 《四灵》
103010原料重87.6kg，是质地、色泽较差的四料之一。因此，艺术家巧妙地设计了提梁提花的篮子。中国人对花的喜爱自古就有。周敦颐《三辅黄图》中有云：“若赠菊花，花之隐者也；牡丹，富贵花也；莲花是花之君子。”可见花在中国人心中的地位很高。
以吊梁和移动链条的形式增加作品的高度，使作品可以增加近一倍。在制作过程中，保留并突出绿色和藕粉色，并加工成马赛克。还有就是通过掏膛的方法，把花篮里的彩料挖出来，做成梁、链、花、叶，使深暗青色的玉料变得又细又亮又淡绿色。牡丹、菊花等。都是设计好的颜色，放在主要位置，突出玉的美。其次是衬托玉兰、玫瑰、梅花等10余种花卉，相互交叉，疏密有致，效果饱满生动，花朵郁郁葱葱，生机盎然，取得了奇妙的艺术效果。该作品是玉雕史上最大的花篮作品。
九州云起共腾飞：插屏 《群芳揽胜》
103010所用原料重77kg，扁平长方形，最厚处8cm。质地和颜色都很好，绿色致密，晶莹透亮。艺术家将其设计成镶嵌屏，经过极其精密的计算，将翡翠平均切割成4块，每块厚度为1.8厘米。四块翡翠玉石通过左右对称的方式拼凑成一个大屏幕，比原物大三倍，最大限度的展示出来。
了翡翠晶莹透绿的质地美。题材上，设计为矫健的九龙在云海中翻腾的场面，象征着中华民族的腾飞精神。龙的形象吸收了历代龙的图案的精华，既有唐代苍劲有力的风格，又有清代丰满的优点，剔除了清代流传的臃肿、呆板的缺点，使之生动、活泼而传神。
艺术家因材施艺，充分利用原料的天然色泽，在绿色部位设计为龙，以深浮雕的手法进行加工，即便一趾、一爪、一鳞、一角，也刻画入微；在白、粉白、浅青色等部位则设计为云彩、水波纹，以衬托龙的主题和绿翠。在龙的形象上，继承了宜藏不宜露的艺术传统，9条龙在云海中忽隐忽现，意境含蓄。实际上该作品也暗合了九州，龙腾盛世。
每个时期的作品都有其时代性，翡翠四宝中也蕴含了它的时代因素。比如山子《岱岳奇观》上雕刻了64个人物，其中的人物都是工农兵形象，并非一味地求古。比如提梁花篮《群芳揽胜》中的一对挂环，单挂可达32环，清代所见玛瑙双股活链瓶每股也才21环，这也是对古代工艺的继承和突破。
可见，这4件翡翠国宝在艺术创作上继承了中国玉文化渊源之内涵，最为可贵的是，这4件国之瑰宝的创作过程都是以翡翠原料的天然属性为创作基础，充分结合翡翠自身的颜色、形态、质量等先天因素，再充分发挥玉器创作技艺的特长而创作的，这和我们中国人从古至今所倡导的“天人合一”精神不谋而合。同时，在创作过程中大胆创新，不再拘泥于古代能工巧匠为了宫廷、为了皇室贵胄的喜好和品位去创作的题材范畴，而是真正立足时代、立足广大人民群众的所思、所想、所爱，使作品充满了时代感，是推陈出新的艺术创作典范。
（作者供职于中国工艺美术馆）
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