杨宇全：民间美术何去何从——关于民间美术保护与利用的一些思考
时间：2022-04-21 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
众所周知，民间艺术在中国有着极其强大的群众基础和深厚的人文内涵，与人们的社会生活息息相关。它不仅承载了浓厚的历史文化，而且体现了鲜明的民族特色，体现了不同民族的气质、情感和群体意识。可以说，民间艺术已经渗透到我们生活的方方面面，比如“润物细无声”，对我们有着潜移默化的影响和作用。对于许多艺术家来说，真正滋养和启迪我们的是民间艺术。
近年来，随着城市化进程的加快，一些稀有的民间艺术“绝活”的活动领域正在萎缩。有鉴于此，民间艺术的保护和抢救已经到了刻不容缓的地步，如何保护和利用好民间艺术已经成为新时期摆在我们面前的一个重要课题。
民间艺术是传统文化的物质形式，是民族文化精神的重要载体。早在上世纪80年代，在社会各界的努力下，国家就开始对民间艺术采取一些抢救措施，如从90年代到本世纪初，山东、吉林等地的出版社相继出版了《中国民间美术全集》(山东版14册，吉林版6册)。我国于2004年成为《保护非物质文化遗产公约》的缔约国，民间艺术的内容已被列入非物质文化遗产范畴。国家从非遗的角度进行制度建设，提出保护传承的思路。近年来，各级政府通过代表性项目和传承人的申报，着力加强非物质文化遗产的传承和保护。总的来说，民间艺术的研究、保护和抢救取得了一定的成绩，近年来，随着人们文化素质的提高，越来越多的民间艺术受到人们的广泛关注和收藏。
然而，在“快餐文化”和“刷屏时代”盛行的当下，尤其是在经济大潮下，许多传统民间艺术项目受到冲击，民间艺术的保护和合理利用面临着前所未有的挑战。这使得民间艺术作品大量流失，精雕细琢的“工匠精神”逐渐式微。民间艺术技法倾向于“短、顺、快”、“快”；创新意识受市场需求影响；创新意识和作品质量不够，缺乏让人眼前一亮、耳目一新的优秀作品；一些独特的技能有失传的危险；创作中“同质化”、“雷同化”、“碎片化”现象严重；传承的方式和内容过于庸俗和简单；存在一些亟待解决的问题，如优秀拔尖人才短缺、后继乏人、人才缺口的情况。
媒介融合时代为民间艺术提供了无限的想象空间和创作空间，同时，现代多元文化和新媒体的发展也给了民间艺术巨大的灵感，机遇与挑战并存。因此，我们应该认清民间艺术的现状，制定一些有针对性的措施，努力实现传统民间艺术与现代艺术元素的结合与创新。民间艺术也要与时俱进，与时代产生共鸣。
建议制定民间艺术长远规划，纳入政府评估机制，加大宣传推广力度。具体措施如下：
一是加强民间艺术的研究和保护队伍建设，相对于民间艺术的创作，其理论发展和建设还比较薄弱，缺乏系统的理论研究和梳理。除了对民间艺术理论重视不够、许多从业者文化水平参差不齐等历史因素外，一个重要原因是民间艺术界长期以来形成的重视技能训练、忽视艺术修养、强调创意展示、忽视理论学习的风气没有得到根本改变。
因此，下大力气，重视民间艺术的美学研究和理论成果，逐步形成具有中国民间艺术特色的理论研究体系，应该列入当前民间艺术发展的议事日程。
建议在有条件的大学或科研机构中设立民间美术学科，加强民间美术学科研究，成立研究小组，并
二是尽快依法依规设立民间艺术保护基金，对烙画、吹绘等一些濒危类型的民间艺术进行有针对性的抢救和保护。
三是开展民间艺术遗产普查和备案，利用大数据和云托管建立民间艺术数据库。
四是加强民间艺术的“活态传承”.让民间艺术走进校园，艺术课堂承载着民间艺术的传承功能，也是传播民间艺术的重要途径，充分挖掘身边的民间艺术教学资源，筛选提炼，运用到艺术课堂教学中，可以有效帮助学生了解和掌握民间艺术的悠久历史和展示形式，进而深入感受民间艺术，重新认识其隐藏的内涵。当然，“活传”有多种形式，比如民间艺术的衍生品、文化创意产品的开发利用等。使其服务并再现于现代生活，民间艺术的发展空间还是很广阔的。
让历史遗迹与当代生活交融，让民间艺术景观与人文内涵共存，让传统文化与时代精神共振，赋予民间艺术新的生命力，使其成为现代化进程中的一道独特景观，真正让民间艺术在新的历史时期重放异彩，展现新的魅力。
(作者是中国文学批评家协会理事、杭州文学批评家协会副主席)
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