百岁画家王德惠先生的“传奇色彩”
时间：2022-04-18 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
解读中国美术馆2009年收藏的王德辉《春秋100100cm布面油画》
唐代大诗人李白《天台晓望》说：“天台邻四明，洞顶比百越高。名句“赤城峡之门，沧岛月之楼”是千古佳作。国会寺是隋代的一座古寺，也是天台上著名的神龛。“和二仙”的佛道文化给天台带来了独特的传奇色彩。浙江天台西乡西头王村，生有百岁书画家王德辉先生，现居杭州。不管他是如何长大的，他从一个地方搬到另一个地方。天台文化的法奶作为一种基因深深地印在了他瘦弱挺拔的身体上，他变得苍老而坚强。
王德辉先生是这个城市的一位33，354岁的艺术家，他仍然思维清晰，感知敏锐，身体健康。四年私塾少年，在豆腐坊、火柴厂、铸造厂、洗染店当过学徒，在医药职业学校当过理发师、杂工，在第二美院当过学生(班干部)，在部队当过兵。1961年至1963年，他在内蒙古教书。回到浙江后，在温州工艺美术学院工作了19年。1983年夏天，家中下岗的王德辉先生在朋友的推荐下，来到杭州创办了浙江工艺美术学校。他被重新任命为名誉校长，也从事学术事务。直到1996年退休，他才有了传奇的人生经历。他已经77岁了，他才真正开始展示他丰富多彩的艺术生涯。
王德辉先生是一位结合中西绘画的艺术家。曾两次在中国美术学院分别学习西洋画和中国画。先后为院长潘天寿、顾坤波、周昌谷、等沐浴。这些著名艺术家在他的艺术生涯中扮演了重要的角色，有着异于常人的特殊优势。他还长期在工艺美术院校担任教师和行政人员，为他开拓了广阔的学术视野，积累了丰富的感性认识。他的隐忍、大度、谦和的性格，使他的作品“无尘”。他独来独往，大器晚成，但其实他很真诚，一块石头就是一块石头。
丰富的人生阅历之后，我希望可以用我的真诚和我的画笔永远描绘我的感情。(林风眠)“王德辉先生的《夕阳红》艺术画册，在90年代中后期突然兴盛起来，但并没有一味地烧钱牟利，回避宣传，实行‘见了就拿’的做法。他知道艺术作品最终还是要靠时间和作品本身对话，所以要涵养孤独，避免批量生产和庸俗化，任何炒作都没有意义。这种推测非常有价值。王德辉先生惊叹于他游历欧洲各国的画坛，欣赏了大量经典的油画、雕塑和建筑，以及回国后无法收到的一系列油画。他们充满了生机和活力，强调色彩和线条在块面上的纵横交错，“树立一个形象，尽力而为”。他的有机的、有趣的、模糊的、和谐的色彩赋予是不拘一格的、不卑不亢的。他将点、线和表面粘合在一起，通过视觉触摸触发“回头”和“刷”鸿蒙系统。软、硬、粗、细、滑、形、廓、重等属性都可以通过“灵动色”渲染出来，让他充满活力、霸气、果敢、激情。粗犷的笔触，震撼的气势，朴实无华，倾泻而出，充满了旋转的节奏，夸张的想象，画面饱和度很高：风格自由，笔触自然，不是很现代，不是很传统。他的奇妙“感觉”不追求表达功能的“实用性”和“合理性”，而是这些客观存在的物体或人体所激起的真挚情感和通感。没有礼节性的恭维，“新新人类”王德辉先生在他的油画作品中似乎并不十分“专业”，只是偷偷突破技法的条条框框，夹杂着一些书法元素的韵味，刷新了中国艺术家“然而我感受到了神圣独角兽的和谐心跳”的“真正油画”的探索之路。应该说，对于水墨画以外的绘画类型，色彩是非常重要的，尤其是油画。张彦远《历代名画记》云：“画，挂也。悬挂彩色物品。”看绘画中“丹青”色彩的本质规定性。画家对色彩的理解和处理是独特的，不同的，不同的就是风格。用色彩去触动观者的心灵，是画家永远需要思考的话题。有“中国毕加索”之称的王德辉先生“红橙黄绿青紫”:浪漫、昂扬飘逸、风骚，交出了“以色传情”的满意答卷。中国美术学院已故著名老油画家王六秋先生对此作了精彩的评论：“我很高兴参加一个独特的画展。看到王德辉的老校友以超然的心态从学院素描模式的基石上一跃而起，鼓动灵感的翅膀，在大厅和空间的墙壁上起飞，冲出窗外，飞驰而去。瞬间从巴黎、罗马、慕尼黑搬来一批奇思妙想、变幻莫测、绘声绘色的画面，令人耳目一新。”如果不标注国籍，很难猜测王德辉先生的很多油画是中国艺术家画的。这是最成功的地方，同时也是不可思议，无法复制的地方。浙江省书协名誉主席鲍先伦很少称赞王德辉先生的油画。你喜欢梦幻的颜色吗？
一个优秀的艺术家，往往是在某一点上有所突破，然后才能成就一切。王德辉先生称之为“水墨画”的国画，至今仍给人一种异相的旋律，余音绕梁。应该是被西洋画的光影色彩明显改善了，个别笔触甚至是油画笔触的油画线条和块状效果。但是，王德辉先生毕竟是中国艺术的“老司机”，既然是画“水墨”，水和墨自然是主色调。“色”不退让，却很温柔，很冷漠。至于画面的抽象具象，他不在乎。与油画相比，必须强调中国水墨画的空灵、纯净和诗意。王德辉先生“理解”它，尽管他在文人画的传统中可能不会太程式化。
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