艺术展览--华纳艺术网(让艺术体现价值)

    书法发展需要这样的争鸣


    时间:2022-04-10  来源:  作者:华纳艺术网  点击次数:


    张公者先生经过多年的实践和探索,提出了“组合书法”的概念,并有很多人参与讨论。由于该问题涉及书法本质的历史发展和现实走向,因此具有丰富的学术内涵和现实意义。“体”是中国书法理论中的一个重要范畴,在古代的书学理论中有很多关于它的地方。“体”是生命体的存在和运动形式。在中国古典哲学中,也指“本体”,与“用”相对。一般认为,“体”是最根本最内在的,“用”是“体”的外在表现。现代哲学大师熊十力先生写了《体用论》,从“体”和“用”两个方面论述了宇宙人生。同时,他援佛入儒的学术高度,以及“重立大本,重用之”的人文关怀,在现代文化史上留下了重要的一页。从书法理论的角度来看,重新质疑“体”的范畴,也有助于我们对书法的规律有更深刻的认识。

    在古代书论中,整体而言,“风格”有以下内涵:一是字体的“风格”。许慎《说文解字序》汉书云:“舒勤有八式。”又如魏衡《四体书势》,阿津人,他把古文、篆书、隶书、草书分为四种风格,并论述了它们的起源和发展。二结的“体”是指汉字的笔画结构,已进入书法艺术的范畴,如“刘燕结异于古人”(宋《续书谱》)、“此草书为王大陵传世,但结大异”(宋黄博思《东观馀论跋草书洛神赋后》)。而“体”是静止的,在运动中形成的,所以有“势”,如“一字之体势,一笔而成”(张汤怀观《书断》)。“故兵无常,人物无常。如水火,势不可定”(唐瑜石南《笔髓论》)。古人在字体、结体、体态等几个维度上对“体”范畴的探讨,很大程度上也反映了中国书法的深层文化内涵。“身”,和气、骨、筋、肉、血、脉等术语一样,有一种生命观,从身体到本体,再到字体、体态。在中国书法家眼中,书法和人体一样,是一种生命形式,同时也体现了中国文化生生不息、生生不息的世界观。中国书法的审美世界变得深刻而丰富,因为“万物皆有阴阳之形”(于市南《笔髓论》)。同时,古人也说“书法创造自然”,艺术创作遵循自然生成、变化、运行的规律。书法的本体价值其实是生命形式在自然形态中的物化。书法家在创作时,表现出主客体的交融,情与形的统一。这是孙说的:“情动而形,意为风骚;尹姝惨了,这是天地之心”。

    书法的发展和字体的变化是平行交叉的。从书法史来看,一流的大书法家或经典书法作品,往往是在字体变革的历史潮流中涌现出来的。从大篆到小篆,有李篆;汉代隶书有很多经典,从草书到皇帝像和索靖。王羲之在书法史上的“书圣”地位,其实取决于他的“新体”,即他的行、他的今草、他的书法。就草书的形成和发展来说,湖北云梦秦墓出土的竹简(睡虎地秦简)已经有了一些并贴等技法,可以看作是后来草书创作技法的雏形。曹彰的成熟也先于楷书和行书。今天的草和后世所谓的大草都是从曹彰进化而来的。

    而中国书法字体,如篆书、隶书、行书、楷书、草书,在发展过程中相互渗透。在文字和字体变化的历史潮流中,一些书法家勇于创新,成就斐然。同时也有更多的书法家,以相对稳定的字体形式,借鉴古人,发扬自己的个性,进行创作,极大地丰富了中国书法的审美多样性。比如颜真卿写楷书,每次取篆书,都是深沉博大,犹如唐人中的一座高峰,而他的行书更是屋漏偏逢连夜雨的篆书。张旭和怀素的草书,其笔法也与篆书有关。宋代的各种流派,如苏东坡、米芾草书等,都有对官文化的兴趣。从审美上来说,从古到今的借用,是一种古趣,是一种通则。例如,在傅山,书写楷书和草书经常混合篆书形式。清中叶以后,碑刻运动和书法美学呈现出古三代追求金石趣味的现象,极大地改变了中国书法史的走向。第一,碑学成为书法史的主流。在作者看来,取书画意甚至取古文字“契合”的创作现象,是一种“从古改制”,最重要的是艺术家的原创精神。以师古的形式展现艺术家的个性和“新理异态”的各种艺术元素。和西方文艺复兴一样,反对神学束缚,追求古罗马。近代黄谈到清代道光、咸丰以来的碑学,经常用西方文艺复兴的比喻。事实上,他追求个性解放的内在思想在中外具有一定的一致性。

    总的来说,书法艺术的发展和书法家的创作需要在传统、时代和自我的语境中找到契合和平衡。阿清王朝学者何说:“书商必须自立,其目的在于化古人为己家。”熔铸古人,熔铸不同的字体,不同的铭文,自然会产生“契合”的形式,而“为一家”,打破前人的藩篱,就是创造。从书法史来看,王献之以“碎书”为功力,创造了一种气势一致的“一笔书法”,所以狭义的“碎书”往往是指这种草书,也就是后世所谓的大草。再比如唐代的戴树伦《怀素上人草书歌》,“由碎书变婉约”。在作者看来,“破体”的意义在于不拘泥于常规和形式规则的创新精神。原创性和个性是广义的“碎体书”的核心本质。

    在当下的文学氛围中,张公者先生在书法界发起的“合”与“破”的讨论,很大程度上可以说是抄了捷径。书法的发展需要这样一种高度而深刻的争鸣活动。这种探讨将有助于你对传统书论中的某些论题有更深的理解,促进书法理论研究的拓展和深化。这些理论讨论中产生的火花,自然有利于当代书法创作的发展。

    (本文是荣宝斋出版社最近出版的一本书。

    法合体论》序,题为编者所加。)


    本文来自华纳艺术网 转载请注明

    上一篇 下一篇


    • 用户名:
    • 密码:
  • 验证码:
  • 匿名发表

    高仿字画收藏误区:有地位有名气的画家作品不一定值钱
    高仿字画收藏误区:有地位有名气的
      “名利双收,作品未必有价值”  记者:有谁喜欢大量消费仿书画呢?  吴为超:大致有四种:企业家、收藏家、商业捐赠者和少数白领。一般来说,有实力的企业家和资

    -----2021-08-28

    复制市场坎坷发展
    复制市场坎坷发展
      20世纪90年代末,中国的艺术复制市场被激活并启动。流行艺术产品将数字技术引入古代书画仿真制作领域。每个复制公司都有自己独特的技术。临摹一幅很难临摹的画大约需要一

    -----2019-12-28

    水墨画所体现的艺术方向
    水墨画所体现的艺术方向
      长期以来,我一直认为中国画的造型意义在图像时代没有太大的价值。如果一幅国画想要表达社会问题,也可以用其他方式来表达。如果不得不直接使用水墨,主要原因是它直接延续了

    -----2019-12-28

    拍卖名人书信会触犯书画家的权益吗?
    拍卖名人书信会触犯书画家的权益
      据报道,一年前,一起名人寄信侵犯隐私权的事件引起了持续关注。这源于北京中国国际贸易盛嘉拍卖有限公司于2013年6月22日在北京举办一场名为“亦收藏”—&m

    -----2019-12-25

    高仿字画的魅力在于物美价廉
    高仿字画的魅力在于物美价廉
      长期以来,高仿书画因其质优价廉而受到众多书画爱好者的关注。高仿的书法和绘画也是许多相互馈赠的首选。为什么高仿书法和绘画如此受欢迎?让我们一个一个来:  首先,高仿

    -----2019-12-21

    收藏书画要具备那两个方面的能力
    收藏书画要具备那两个方面的能力
      书画收藏是很有学问的。为了满足精华的需求,收藏者必须具备两种能力。  一是要有欣赏书画的能力。从古至今,这种能力都是一个成功的收藏家必备的素质。欣赏能力主要来自

    -----2019-12-19

    收藏沾有“官气”的书画应三思而后行
    收藏沾有“官气”的书画应三思而
      收藏书画的首选是名人的作品。这对每个收藏家来说都是一个明确的做法,有些人也理解名人效应。因此,当收集字画,他们特别注意的总统艺术学院,艺术协会、书法协会的主席,总

    -----2019-12-19

    一幅好的作品必须具备的基本要素
    一幅好的作品必须具备的基本要素
      什么样的工作是好工作?一般来说,一部好的作品必须具备以下几个要素:  1. 工作必须有个性。如果你没有个性,你就不能谈论风格。如果你总是跟随别人,你将一事无成  不创

    -----2019-12-17

    中国传统书画步入老年期了吗?
    中国传统书画步入老年期了吗?
      之前甘肃书画院曾在兰州金城盆景公园举办了书画展。这次书画展展出了100幅书画作品。记者在现场看到,虽然有很多人在读书和画展,但是年轻人很少。基本上,老年人是来参观书

    -----2019-12-16

    一幅好画必须具备四方面条件
    一幅好画必须具备四方面条件
      一幅好画经得起历史的检验,它才能真正存在于艺术史中。要做好一幅画,成为一名优秀的画家,我们需要具备四个条件。  首先,所有的艺术作品都必须有特殊的情感,表达特殊的情感

    -----2019-12-13

    别让书画艺术成为权力下的玩物
    别让书画艺术成为权力下的玩物
      古时候,提起名人书画,人们首先想到的是文人墨客。这些有才华的书画名人大多是因其才华和作品而达到一定艺术水平的名人。如王羲之、汤伯虎的书画作品,因其艺术造诣之高,成为

    -----2019-12-11

    诗书画的结合能触动灵魂
    诗书画的结合能触动灵魂
      中国书法从象形到抽象,从实用到诗情画意,都具有当代艺术的特点,笔触和姿态成为书画家毕生的追求。这也是书法线条美的概括。它有一个连贯的氛围,拍下所有事物的图像,并移动它

    -----2019-12-10

    友情链接: 友情链接