康有为《开封琉璃塔记》墨迹新见
时间：2022-03-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
民国十二年(1923年)三月，康有为应河南巡抚张福来、河南巡抚张凤台之邀，访问开封。康的开封府之行实际上是为洛阳做铺垫，为下一次与吴的会面造势。凯丰似乎很适合做一个保护国粹，弘扬儒学的演讲。他希望“外求欧美之学，内护国粹儒学，行孔之道，修身齐家，立志为国之用”。除了演讲，他还参观了一些名胜古迹，如禹王台、龙亭、铁塔等。并前往西陵祭祀光绪皇帝。康满心欢喜，不顾晚年，喜感有孕，并赋诗楹联，留下大量碑文，其中禹王台龙庭幸免于“文革”；著名的行书《古吹台感别留题》嵌在禹王台南御书下的石墙里，至今完好无损。然而，最精彩的《开封琉璃塔记》无缘无故地没能刻石。
《开封琉璃塔记》行，纸，157厘米乘18厘米，57行，700多字。刘力塔，又名开宝寺塔，是汴京八景之一。66岁，是人老了有艺术感的时候。康这一年的编年作品共40余件，不仅数量多、范围广，而且大多是《庄之旅》的作品，热情饱满，工笔，佳作众多。
03010.详细研究了刘力塔和开宝寺名称的由来、历史沿革、建筑工匠和历次增补，并说明了砖的先例。既是中州之神，也是大地之奇。此外，刘力铁塔对所有国家都有好处。但在文物保护方面，中国不如西方。北宋至今不到一千年，塔内十尊琉璃佛像已在世界各地修复。所以呼吁保护古迹：“旧塔叫铁塔不切实际，请证明它叫琉璃塔，以与百国共护。”此作虽为佳作，但文学丰富，书法精湛，堪称“双壁”。康的书法不同于开碑派的书法作品，密而厚。他们中的大多数是自由写作的人，没有于佳的意图，他们的风格在不同时期并不一致。
从《开封琉璃塔记》也可以看出康有为的书法思想。
光绪十四年(1888年)左右，康有为写《开封琉璃塔记》时，已实现明朝人人会走草，又因后学，甚为流行。但是到了晚清，碑帖被纳入大制，导致曹法失传，书法家偏于碑帖之学，曹法不盛。对北京王朝的名家来说，他们不懂草书的方法，和楷书没什么区别。比如邓、等著名碑家，似乎他们的草书还不够，而后者用楷书当草书，他们的竹简和楷书没什么区别。所以他在尊碑抑帖的时候，并没有完全否定帖学的价值，而是做了非常客观的分析：“先生为碑所做的，是他的古笔法，现在还能看得出来，往往是歪曲以胜帖。不过，简萨格勒布主要是艳丽，奇美，瑰丽，媚态，那么后学还是不错的。”同时提倡书法风格有所成就，要想丰富书法风格，就要学习亭帖。尽管缺乏实践，但潘无法在短时间内顿悟，这也是他无法跳出苏、米的模子的原因之一。有人据此想以“铁学情结”将其竹简从书法体系中剥离出来，做一个独特的范畴。
康的竹简既典雅又飘逸，是其书法艺术体系的重要组成部分。自从碑学兴起以来，很少有书法家擅长竹简书法，因为书法家偏爱刻碑，浪费在草书上。康不仅是清代自赵以来杰出的竹书家
《广艺舟双楫》虽然二十多岁就奠定了书法派大师的地位，但直到康50岁以后，书法创作才完全转变为书法派，其标志是书法风格的成熟：书法派的书法风格被偏向手指运动的书法派的书法风格所取代。其最大特点是：提笔悬腕，以中心转动，发笔通过腕、肘、肩乃至全身，推或按，时起时落；笔画质量注重塑造金石古、厚、宽的精神。曹星《经石峪》就是在这一理念指导下创作的艺术模型。虽然是手稿，却没有多余的笔。只有这样，当波浪弯了又弯，手腕挂了又涩，用全身的力量写下情绪的时候，毫管抖动才可能成为生理反应。只有这样的小字，这样的工笔，这样的心血，你才能在写出优美的散文的同时，创造出完美的艺术。
曹《高灵庙》康有为此游，可惜未能与题写的诗联同时出版，以示后人。幸运的是，灾难过后，珍贵历史文献的原作得以保存。时至今日，虽然历史已过去近百年，但当我们搓着手，透过点画的墨迹，会突然触碰到昔日“拓荒者”的灵魂，恍惚中的白发“天佑花花”令人咋舌。他不顾一切地爬上几十米高的古塔顶，眺望着汴梁。他是在为没落的清朝“做他明知做不到的事”，他是在做复辟旧王朝的梦。南海尝书法，“可以学圣道，可以作王，可以博采众长，可以穷物变”。当你双手保温，音高和唱诵的时候，你一定会有更深的体会。
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