在中间美术馆遇见约翰·沃克与袁运生
时间：2022-03-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
3月26日，“约翰沃克和袁运生在美国”展览在中级美术馆开幕。这是中级美术馆十周年系列的第一个展览。
这个小型展览关注的是——约翰沃克和袁运生两位艺术家，他们与北京中间艺术基金会有着长期的互动。两位创作生涯跨越近60年的艺术家分别来自英国和中国。他们都以绘画为职业，在战后不同的社会形态中成长。他们所接受的艺术教育，所秉持的文化理想，创作过程中所面对的思想背景，以及画面语言的风格都是不同的，因此被划分为两种不同的艺术史语境。
本次展览呈现了两位艺术家创作生涯的冰山一角，集中展示了他们在美国期间的部分作品。除了1960年创作的小型油画《颐和园》之外，还有4幅美国袁运生于90年代完成的大型纸本作品(其中一幅实际创作于90年代，虽然标题为“2015年完成”)。尽管袁运生在大学里学的是油画，但他一直非常喜欢水墨画。在美国生活时，直接接触抽象表现主义和动作绘画，开始创作大型综合材料作品。由于语言不通，袁运生在创作构思上主要是重启他在美国生活前的艺术经历和文化理想，灵感多来自中国古代神话故事。在此期间，他在纸上创作了大量的水墨作品。出于对传统壁画的热爱和对墨西哥壁画大师迪戈里韦拉(DiegoRivera)的敬仰，袁运生的作品多以巨幅画面绘制传说和神话故事，其中塑造了接近远古蛮荒时代的元神形象。他的作品气息张扬，常常给人一种粗中有细接近壁画的体验。这些作品以表现主义语言著称，画面充满视觉强度。
约翰e沃克(John E. Walker)从抽象画的实践到风景画的艺术转变，与他1989年从澳大利亚回到美国，在美国东北角缅因州的家有关。在那里，你可以从海豹角停下来欣赏大西洋的壮丽景色。虽然他被当地千变万化的自然景观深深吸引，但他总是在寻找更内在的动力。2000年，已届中年的沃克沉浸在对父亲一战经历的追忆中，包括对这段历史的深入阅读。从海豹角看着滩涂，他的脑海中浮现出秋天伊普尔战场上大炮轰击和大雨搅动出的泥泞、史诗般的泥浆。此时，在缅因州的潮汐泥表面，他看到原始物质因潮汐和光线而不断变化，绝非如画。就这样，从海豹角停下来，在众目睽睽之下凝视潮汐，成了他永恒的主题。虽然都是站在一个立场上看，但不同季节不同时间展现的无限变化的自然景观，让他的画面有了无穷的可能性。在视觉表现上，他再次调动了以往不同阶段的艺术经验和语言，尤其是色彩叠加的运用。他通过色油的中和处理，使画面富有层次、细节和复杂，静谧含蓄，富有内涵，是一个值得驻足凝视的对象。本次展览展示了沃克在2005年前后创作的一系列大小不一的风景画。
这两位艺术家都出生于20世纪30年代末，他们都是在艺术生涯的初期来到美国的。在去美国之前，他们已经在自己国家的艺术界崭露头角。这两位艺术家在美国与中国有过会面和交流，但这是他们第一次通过作品对话。
展览将持续到6月26日。
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