魏广君：当代书法艺术发展方向之我见
时间：2022-03-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
改革开放以来，书法从业者长期纠结于东西方艺术形式和观念的共生语境中。与古人相比，他们在认知上有与传统疏离的倾向，他们的实践力量不可避免地被削弱。新思想、新风格、新趣味、新媒体等各种艺术风格的“创新”，一旦诉诸书法，提出具体要求，就会无所适从。
今天，中西书法艺术理论的差异和交流日益缓和。多少年来，当代书法艺术的发展方向也要深入探讨才能逐渐明朗。其中一个最重要的机遇就是为书法学科、专业化、职业化在审美和思想领域的提升构建新古典谱系。今天我们看到书法这门学科作为一级学科，需要专业书法家的深度介入。书法需要懂。在当代书法美学体系建设不完善的学科要求下，学科内部进行专业化。专业化程度越高，越容易形成一个编剧、导演、说话、唱歌的小群体。那么对社会的影响是成反比的，会同时把非专业人士和大众拒之门外。反而不利于书法的学科建设，对社会有作用和影响。
目前，职业书法家的宗旨和归属感对社会产生了强烈的影响。职业化程度高的人，对社会的适应能力非常强，具有很强的职业生命力。但是，如何提高他们对美学的专业理解和思想境界，无论如何，都要考虑把他们纳入学科体系，完善专业建设。书法要给以书法为职业的人划分范围和体系归属。基于我们当代的专业和职业化的书法创作和书法教育的现状，我们迫切需要构建一个美学谱系，它不仅在本学科中起作用，而且在职业书法家中也起作用。随着我们专业水平的提高，在讲解过程中基本可以摆脱传统的书论、画论等文艺理论的笼统介绍，一定程度上可以大范围的进行理论的布局。比如对于碑帖书法的研究，我们从笔法、谱系到新范畴的系统构建，是对当代书法创作发展方向的一种反思。
改革开放40多年来，在东西方文明碰撞融合的推动下，中国书法无论是形式还是内容都发生了前所未有的变化。随着传统文化语境的打破，书写工具和方法的改变，书法不再实用，而成为纯粹“艺术”层面的展示。书法门槛降低导致书法认知混乱；书法本身的抽象性和深刻性加剧了人们对书法认识和评价的模糊性。比如西方的线条、形式、空间等意象观念逐渐融入到原本纯净稳定的传统书法美学体系中，在一定程度上替代了书法的传统精神内涵，深刻影响了书法风格的演变。时代要求我们对40多年来书法的多元化探索和发展做出有价值的判断，时代要求我们建立与之相匹配的新的评价体系。
任何艺术之所以不同于其他艺术门类，是因为它必然有其不可替代的艺术语言，这使得艺术门类得以成立。书法的形式语言本身就是书法的审美点，也就是所谓的“意即形象之最”。书法虽然有类似绘画的笔迹、笔法、构图，但真正区别于其他的核心标志是“笔法”。对“笔法”的探索和分析，可以为书法艺术本体语言进入现代艺术语言研究体系指明最重要的“点”。因此，要探索现代文化中的书法艺术语言，就必须研究中国古代的碑刻艺术。这是根本出发点，重点分析文人书法史上出现过的碑文的写法和结构。建构“当代中国书籍”的价值判断体系，确立当代书法艺术创作的审美品质。当代书法创作和批评的症结在于审美价值的范畴体系是否得到了全面准确的概括和梳理。这与其说是一个具体的评书问题，不如说是一个与中国艺术精神相关的一般美学原则。中国书法艺术的评价从一开始就与绘画乃至文学有着相似甚至相同的概念和术语。从众多艺术门类的理论成熟度来看，诗论当然占据优先地位，是远在书论和画论之前最为完备和成熟的。因此，中国古代诗论所总结的最典型、最深刻的审美标准，完全可以转移到书法艺术的评价上来，为书法创作提供指导性的审美框架。当然，这种美学框架必须与书法艺术的本体语言充分融合，这将彻底打破传统的以“帖学”和“碑学”划分的书法理论研究模式，以及目前基于这种划分的理论研究模式，为未来的理论研究提供全景式的历史和当代视野。只有在“当代中国书籍”的价值判断体系完善之后，或者说在构建这个价值判断体系的过程中，当代书法艺术的发展方向才会“自动”给我们指示。
(作者是中国国家画院书法篆刻研究所所长)
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