春酣酒亦酣──戴进《春酣图》赏析
时间：2022-03-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
金铭春是一个美丽的数字轴。
291.3171.5厘米
丝绸纵轴着色
台北故宫博物院
在金的笔墨生涯中，有许多描写春色的作品，如《春游晚归图》《绿了，明月几时照我》，描写农民耕作的《春耕图》，《春山积翠图》，《灵谷春云图》等。而这个是最活泼丰富的一个。
《春酣图》是一部巨本(291.3171.5厘米)彩色竖轴帛书，戴进传世，现藏台北故宫博物院。图为桃花山村，青松绿壁，春水饮尽，醉归的景象。在这幅画中，主山分为两部分。在松树和山下蜿蜒的山路切割的独立画面中，有着人与人之间“戏”的场景。人物的眼神和动作互动频繁多样，充满了世俗的山野趣味。特写描绘了春天暖阳下，水边山涧的景象。右边，河边停着两只带着竹筏的小船，前船上的一个男人在喝着酒，对面的一个女人拿着壶在倒酒，女人这边的一个男人趴在桌子上，露出轻松的神情。与此相反，在邻近的船上，一个大个子男人坐在船头，急切地回头看着炉边忙碌的女人，相当饥饿；此时左边的山路上，喝醉酒的行人络绎不绝，行色匆匆，状态各异，官员扶醉在马背上，照顾仆人，非常奇妙。画面中间，石头上的巨松高大挺拔，郁郁葱葱，有直冲云霄之势，将观者的视线引向中景，直至高耸陡峭的山峰。从下到上，中间的场景画在左边，盖着官邸，帮人买醉，饭馆的旗帜，看台上的云，深山里的古寺，右边，帮人买醉过桥，在山院喝酒。场景巧妙穿插，层次各异，许多人物姿态各异，都独具匠心，栩栩如生。而远景所画的云峰奇峰，其特点是岩斑粗细多变，甚至有污渍，笔势和墨色变化效果强烈，气势磅礴，为整幅画奠定了崇高的境界。这幅画的美，特别是在人物的刻画上，是衣服和褶皱的线条顿挫、浑厚、洒脱、动感非凡，表现了民间人民欢乐的气氛，带有浓厚的世俗味道。
这张图没有邮票，以前叫戴进的作品。但从嶙峋的岩石结构和空间景深、过度强烈的跳跃和抖动、线条有尖角或急转弯、笔墨稍有残破等特征来看，似乎与戴进的笔墨技法不同，而颇似嘉靖年间浙派名家郑文麟的传世作品。所以，这张图还是很有可能的。但这样一幅写得很好的作品，无论如何也算是“浙派”绘画的代表作品之一，这是毋庸置疑的。
“浙江画派”是明代绘画历史上首当其冲的重要画派，是以戴进为代表的浙江籍职业画家群体。他们采用南宋风格，并采取大胆和蓬勃的笔法作为其技术特点。他们不仅在社会上以绘画为生，还进入宫廷，成为锦衣卫的崇拜者和宫廷绘画创作的主力军。
戴进(1388-1462)，钱塘(今浙江杭州)人，浙派创始人、领袖。他一开始做银匠，后来转行画画，早年成名。擅长画人物、山水、花鸟，功力深厚，不计法度，自成一家。他的画风以南宋的、刘松年、马援、夏圭为主，又学北宋的郭、严文贵。用笔粗放而刻板，凝练而雕琢，更多的是外露的力量，略显单薄的内涵；偶尔一路放空更潇洒。宣德年间，他到朝廷作画，因被排挤而离开。在京期间，我与知望、杨士奇、夏畅等大臣交往密切，留下了贝京
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