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    “美术考级”之辩引起的美育思考


    时间:2022-03-22  来源:  作者:亚星艺术网  点击次数:


    中国美术学院美美大讲堂“1100”公益课堂走进杭城习字实验学校。

    今年全国两会期间,全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山呼吁取消《关于推动学校美育与体育协调化共同发展的提案》年各类艺术等级考试,促进学校美育与体育协调发展。该提案一经媒体报道,便引起公众热议,在微博热搜中排名第一。同时,在微博中,投票“你赞成废除中小学各类艺术分级吗?”赢得了读者的热情参与,赞成6.5万,不赞成2.1万,旁观1.1万。那么,具体来说,在美术领域,大众应该如何正确看待美术分级?全社会应该如何正确实施儿童艺术教育?

    考试的初衷是促进美育的普及。

    1998年9月,高、齐志祥、等艺术家发起成立全国书画定级委员会,在全国范围内开展艺术定级活动,成为中国艺术定级活动的开端。此后,艺术分级机构如雨后春笋般涌现,时至今日,其数量难以准确统计。在文化和旅游部官网注册的院校只有111所,其中允许举办艺术类专业等级考试的院校有30余所。此外,全国各省教育部考试中心下属的教育考试院考试机构遍地开花。加上其众多的授权和附属考点,形成了一个庞大的中国中小学生网络。据中国工艺美术学院美术分级中心主任陈彬彬介绍,仅去年一年,就有180万人参加了该机构组织的美术分级考试,全国美术分级考试人数可想而知。

    为加强对社会艺术水平考试活动的管理,原文化部于2004年发布《社会艺术水平考级管理办法》号文,其中提到“艺术考试必须以普及艺术教育和提高国民素质为目的,遵循艺术教育规律,坚持公开、公正、公平和自愿考试的原则,把社会效益放在首位。”《美术考级简介》中国工艺美术学院社会艺术水平考试中心对此介绍:“开展艺术考级有利于增强广大书画爱好者的学习兴趣,促进艺术教育健康持续发展。作为美术教学的辅助评价手段之一,有利于书画教育者和学习者据此检查自己的教与学成果。在实践中找到符合书画艺术教育规律的评分方法和相应的辅导方法,有助于开辟社会艺术教育的新途径,进一步提高全民艺术素质。”

    由此可见,国家出台艺术分级考试的初衷是为了普及艺术教育,提高全民审美素质,并且在一段时间内也对全民审美教育起到了积极的推动作用,这也是分级考试一直存在的重要原因之一。目前,艺术分级仍然具有不可替代的积极意义,具有巨大的社会需求和存在价值。同时也要看到,艺术分级过于功利化的倾向,已经产生了不良的社会影响,甚至导致一些人质疑艺术分级在今天是否还应该存在。比如,在一些地方,艺术分级成为艺术培训机构敛财的工具,成为招生的诱饵,甚至成为一些培训机构培训内容的指挥棒,最后成为孩子艺术探索的桎梏。

    北京一位家长告诉记者,考等级只是为了拿个证。“学校每年都会要求上报学生一年来获得的奖项和证书,填写学生素质手册。如果你不参加考试或等级考试,就无法证明你的孩子已经学会了,他学得怎么样。”一些家长也把等级考试作为鞭策和激励孩子学习的一种手段。“孩子拿到证书后会更有信心和热情。”橡皮擦艺术想象空间创始人宋表示,家长对考试的热情也是艺考火热的重要原因。“家长非常热衷于艺术分级。如果你阻止孩子分级,家长就会转投一家可以分级的艺术培训机构。只有把孩子丢下,才能谈艺术教育。”宋直言,艺术考级成绩并不能完全反映孩子的审美水平和艺术创作水平,对孩子的艺术教育没有直接作用。问题的关键在于,大部分家长只能用直观的分级来衡量孩子的水平,加上分级机构的错误引导,艺术分级越来越火。当然,她也承认,这是艺术分级机构和艺术培训机构赚钱的重要途径。确定了需求市场,她预测艺术分级热还会持续一段时间。

    引导艺术分级回归理性势在必行。

    可见,艺术分级可谓是一把双刃剑。一方面对儿童艺术教育起到促进作用,另一方面也会因为一些功利的原因伤害艺术教育。文化和旅游部高度重视艺考的功利性问题,相继出台了一系列政策措施,加强和引导艺考回归初心和理性。

    据了解,2019年8月以来,文化和旅游部坚持服务群众、维护考生利益的导向,参与国家政务服务平台建设相关工作,梳理群众和媒体关切,扎实推进艺术分级信息公开工作。在各省级文化和旅游行政管理部门和分级机构的共同推动下,增加了在文化和旅游部政务服务门户网站公开查询艺术分级机构、开考专业和分级分数的功能。

    2021年,国内也有一些艺术分级机构参与美育公益项目,主要包括艺术分级、艺术培训、专题讲座、演出展览、志愿援助等不同类型的活动。

    。2022年2月,文化和旅游部办公厅印发《关于做好文化艺术类校外培训管理相关工作的通知》,明确指出,严格规范文化艺术类校外培训招生宣传,不得以承诺通过任何形式的文化艺术水平测试、考试等作为招生诱导。

    近日,教育部、国家发展改革委、市场监管总局三部门联合发布关于规范非学科类校外培训的公告,规范非学科类校外培训行业发展。其中提到:“非学科类校外培训机构应当努力提升培训质量,确保培训内容、培训方式与培训对象的年龄状况、身心特点、认知水平相适应。非学科类校外培训机构应当建立培训材料编写研发、审核、选用使用及人员资质审查等内部管理制度,明确责任部门、责任人、工作职责、标准、流程以及责任追究办法。”

    规范艺术考级,不仅需要国家的大力支持,也需要参与者对考级的清醒认识。全国政协委员、中国美术学院原院长许江对记者讲述了一个令人深思的故事:“去年我到一个地方去考察,遇到一个孩子问我:‘许爷爷,我3岁学国画、5岁学色彩、7岁学油画,现在我9岁了,我该学什么画呢?’我当时听了他的问题以后,非常无语,因为把美术学习简单划分为这样浅表的衡量尺度,是美术教育最糟糕的地方。现在很多家长非常愿意让孩子考级,这可以当作是一种对孩子的鼓励方式,但绝不是美术科学的衡量标准。”许江说。

    如何理性看待考级?许江表示,“以书法考级为例,我认为,要看到书法考级对孩子有促进的一面,孩子会为了取得好成绩而积极练习,到现场考试对孩子的身心也是一次锻炼。而且,考级制度划分的书法等级从易到难,有其合理性。考级是方法,不是目的。关键是家长自身的认识和对孩子的引导,要正确看待考级,不要盲目追捧,舍本逐末。”


    “双减”之下美育选择可以更多元

    应该看到,美术考级机构的背后,是更为庞大的美术培训机构。随着物质文化生活水平的提高,人们对精神层面的需求也越来越高,对美的需求也更为迫切,家长们对于孩子的素质教育越来越重视。

    尤其是在“双减”政策的影响下,学生的学科类培训相对减少,深陷教育焦虑的家长们把目光投向了艺术类非学科培训,带火了一批艺术类、体育类、素质类学科培训。广州日报的一项调研显示,“双减”后三成以上的家长对素质类培训需求增加,其中选择艺术类培训的最多,占比达到62.5%。北京某艺术类培训机构也表示,“双减”政策后,来报名的学员有所增加,还有一些学科类培训机构寻求转型,来谈加盟事宜。

    不得不说,美术培训在普及儿童美学知识、提高儿童审美情趣等方面发挥了巨大的作用。然而由于美术培训缺乏统一的标准监管,各方资本涌入、野蛮生长,造成美术培训良莠不齐。因此,选择一家正规的美术培训机构尤为重要。

    针对当前社会反映强烈的非学科类校外培训机构虚假或夸大宣传、恶意涨价、违规倾销课时等突出问题,天津、浙江、四川成都等地先后出台了文件,对艺术类校外培训师资、注册资金、培训场地等作出规定,文化和旅游部也发文,严格规范文化艺术类校外培训招生宣传。教育部、发改委、市场监管总局在上个寒假前后部署开展了非学科类校外培训收费专项整治。家长在选择培训机构时,应该注重考察其师资、场地、器材设备等条件,尤其要警惕以“包教包会”“保证考试通过”“100%获奖”等口号宣传的机构。

    在宋鑫磊看来,儿童参加不参加考级并不重要,重要的是选好美术培训机构。“作为家长,要从更高的层面去看待美术教育,不仅仅是让孩子习得一门技能,更重要的是提高他们的审美水平。”

    值得一提的是,随着经济的发展,我国的公共教育水平也在大幅提高,美术院校、美术馆、博物馆、图书馆等,都已经成为儿童美术教育的重要阵地,这些机构依托优秀的师资、经典的美术藏品,对于儿童美术教育的发展,也发挥着巨大的作用,尤其是博物馆和美术馆,更成为是儿童美育的重要课堂。少儿美育专家、首都师范大学教授尹少淳认为,学生通过学习经典美术作品,可以更好地汲取不同时代美术作品蕴含的人文精神。学生通过美术的媒材和方法表达自己对人文精神的感悟和理解,应视为在浩瀚的人文海洋中探寻到几个小岛,通过这些小岛,他们接触到的应该是人文精神的瀚海。


    美育是为了打开儿童心灵世界

    “双减”大背景之下,国家相关部门多次吹响美育的号角。2020年10月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,明确要求,把美育全面纳入中考改革。目前,全国有9个省份开始了“美育中考”的改革试点。那么,家长应该如何端正自己的美术教育理念,从而更好地引导儿童美育?

    中央美术学院教师潘利国长期从事少儿美育的研究,他认为,儿童早期的绘画技能并没有那么重要,真正要重视的是对美的认识、感受、提炼和归纳能力。“几笔一张简笔画”这样预设公式的方法,老师示范、学生效仿的办法,都只会限制孩子的想象力和创造力。潘利国提出,在孩子一个阶段的学习之后,不妨从这几个方面衡量:自由的想象、丰富的感受、好的画面感等,还需要看离开老师后能否自主独立地完成命题创作,能否想画就能画,没有恐惧和障碍,能否画出更多不同的题材内容。这些考查的是独立思考和自主表达的能力,以及知识贯通的能力。

    中央美术学院教授、教育部首届全国中小学美育教学指导专业委员会副主任兼秘书长郑勤砚近10多年专注于少儿美术教育实践与学科建设。她认为,少儿美术课程应该以审美能力和创造力培养为起点,以艺术史贯穿课程始终,让孩子在宏大的世界美术史视野中了解不同国家、地域、民族的艺术,增强文化理解,形成图像识读的能力;了解世界多元文化和中华民族优秀传统文化,关注现实世界,在宽广的视觉艺术领域中广泛学习各门类艺术形式。

    全国政协委员、中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安明确表示:“美术学习的过程,应该是打开青少年的心灵,让他学会发现细节、学会把自己的想象通过形象的方式表达出来,而不是要画得多准确、多逼真。”范迪安认为,青少年应该通过学习美术,学会用形象的方式去表达所感、所知、所想,尤其是表达其想象力,“这样,才能把青少年美术从兴趣和一定的技巧技能,更多地导向想象力和创造性的培养。这样不管今后他是从事美术某个门类的学习,还是从事任何其他工作,都有助于其审美品位、想象力和创造性的发展。这才是美育的根本目的。”


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