让古画动起来融起来活起来
时间：2022-03-18 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
让古画动起来融起来活起来（创造性转化创新性发展纵横谈解读国风国潮）
感动，融化，活着，只是开始；静下心来，沉下心来，继承与创新，任重而道远。既要面向当代观众，讲述新的时代内涵，又要面向世界，在更高的维度上展现中华文化的不断创造和古为新。
音乐诗词绘画类节目《忆江南》将成为2022年央视春晚的“刷屏”。它将观众带入名画《富春山居图》中畅游。森林浑美，烟波浩渺，画中人物放声歌唱，渔樵耕读悠然。
舞剧《只此青绿》《火》一票难求。它把传世经典《千里江山图》搬上舞台，给“我看青山多迷人”一个生动具体的形象。随着舞台演绎，观众穿越到北宋画家王希蒙的世界，探究一卷山川为何千年青葱。
北京冬奥会之际，故宫博物院收藏的长卷《冰嬉图》“动了”。三维动画“还原”了《冰嬉图》年160组人物和“运动员”的冰上动作，由此引发的一系列创意作品给北京冬奥会留下了鲜明的印记.
博物馆里收藏的稀有古画，似乎与普通人的生活有些距离。然而，近年来，“高冷”古画在创意、技术、艺术的合力下大放异彩，不仅以更加亲切活泼的面貌走近大众文化生活，而且纷纷走出圈子，引起现象级传播。今天破解古画的流动密码，会给中国优秀传统文化的传承和发展带来有益的启示。
动起来，换一种古画的“打开方式”
手握卷轴，慢慢展开，仿佛置身其中，一步一个脚印，就能游起来。本来这是中国古代绘画特有的“打开方式”之一，也因此，古人在山水画中说“卧游”。今天，科学和技术的力量使“人们在图画世界中旅行”成为一种无与伦比的可能性。
登录“故宫名画”网站，千年巨作的超高清数码影像引人注目，无限变焦功能让细节一目了然。借助数字绘画和3D再现技术，a 《秋林读书图》可以从平面变成立体。前一秒，刚刚穿越邱琳潺潺的溪流，下一秒，视角已经跃上空中，俯瞰巍峨的群山。数字拷贝让稀有古画有了越来越多的“露脸”机会。随着3D、增强现实、人工智能、全息投影和交互技术的广泛应用，“画游系列”成为当下沉浸式艺术展的热门话题。可以从船的视角跟随音乐进入北宋繁华的河道，感受《清明上河图》的喧嚣；还可以在屏幕上看到《千里江山图》随着光影粒子的缓慢移动而绘制的详细过程，欣赏到绿色景观在昼夜不同时期的景物变化。
这些围绕古画的“举动”虽然不能代替对原作的欣赏，但无疑打开了普通人走近传统瑰宝的道路。有人说：古画动了，人间静了。古画中蕴含的丰富文化矿藏一旦被打开，遥远的历史场景，岁月沉淀的色彩，感性的笔触，娴熟精湛的技艺，一下子就把人拉回了“慢前”时代。还有人说：古画动了，体内的DNA也动了。古代画家的创作与现代形式创新的碰撞，唤醒了观众内心对中国文化的认同和自信。
古画的感动不仅是对观众的“劝导”，也为创作者打开了宝贵的审美文化资源。从鲜明的民族风格插画到以《白蛇：缘起》1《哪吒之魔童降世》为代表的动画电影，都可以看到传统艺术的滋养和对古代绘画素材“数据库”的大胆运用。三维动画形式的广泛应用，为古代绘画图像在现代设计领域大展身手提供了新的可能。
融起来，实现与传统文化的“超链接”
打开青年国风乐团《子琴社》的视频，可以看到一幅幅古画静止而动人：淡黄色的背景像一卷展开的宣纸，几个表演者身着古装，古琴、笛子、鼓、中阮，信手弹着弹着，悠扬的音乐从古画中流出。《古画乐》系列视频在网络上获得了上亿的播放量。“国乐”的形式是后来才探索出来的。起初，表演者大多穿着白色的衣服，坐在白色的布景前表演，效果不佳。后来他们请来专业团队“还原”了古代的妆容和服饰，并对背景进行了调整，呈现出今天人们熟悉的“古画”感。
“古画感”成为很多流行的民间舞、诗词节目、文物综艺节目的风格选择。古画作为传统文化的视觉融合，可以作为一个生动的场景来诠释传统文化，因为它可以融合服饰、化妆、音乐、舞蹈、诗歌等内容。在当今的民族风格和潮流中，以“画景”驾驭传统元素和当代形式，在融合表现情境中展现文化的古韵新貌，已经成为一种创作趋势。去年从火圈出来的舞蹈《唐宫夜宴》，伴随着唐代女乐手们细腻可爱的舞姿，慢慢呈现出《簪花仕女图》 《捣练图》 《备骑出行图》等画面。舞蹈和绘画表现出有趣的互文性。
这种融合既是声、舞、诗、画在艺术形式上的结合，也是传统舞台艺术、电视艺术和影像形式的结合，是文学艺术和数字技术的结合，是媒体形式的优势互补。纵观当前的传统文化热潮，新技术、新媒体的融合应用在其中发挥着重要作用。年轻人在汉服里逛历史文化街时，会适时举起手机进行直播；在短视频网站上，网民自发产生大量国民内容；嫁接了古画背景、民乐曲谱、非遗技能经验的动漫游戏也很受用户欢迎.直播、短视频、影视综艺、文创、文旅，人们通过多种方式实现了与传统文化的“超链接”，传统文化的传承与转化也通过更加全面的媒体形式不断“推进”。
活起来，用新讲法激发新创造
在系列短片《此画怎讲》之前，有很多“讲述”绘画的方式，但这一次，绘画中的人物自己说话了。一集以古画《果亲王允礼像》为主题，巧妙地通过直播的方式，介绍了“水果王子”对身边书房的装饰和身上衣服的化妆
画作元素风趣解读出来，甚至由一盆墨兰花里的灵芝，说到兰芝竞秀、君子之交的传统文化寓意，由画像的面容立体、层次分明，引出清代“海西画派”将中国传统画法和西方阴影透视相结合的知识点。短短5分钟，不仅讲了画，而且画里有“话”，对当下的古风写真热、直播热做出生动回应。 “古画会说话”和之前的“国宝会说话”类似，意在以亲切的面貌、活泼的语态，拉近古画与当代人的距离，让更多人感受传统与当下的息息相通。讲述传统的方式变了，回应传统的方式一定也会变化。传统“活”在当下、文化传承有“我”，渐渐成为一种创作共识。越来越多的人从传统中汲取自信和底气，热情参与文艺众创，推动国风国潮的创意奔涌。
近几年以“文物会说话”“文物活起来”为代表的一系列现象，让人们看到创意引领、技术驱动下的创作活力，看到传统文化的研究和传播相向而行，看到大众广泛参与的积极性和能动性，这些正在把中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提到一个新的高度。
当然，动起来、融起来、活起来，只是开始；静下来、沉下来、传承创新下去，任重道远。有关古画的故事还有很多，有关古画的讲法还有很多，像古画这样积淀着中华民族审美旨趣、精神内涵和价值追求的文艺样式还有很多。传统浩浩荡荡，创造生生不息。传统文化的新表达，不仅要讲出趣味，也要讲出深度；不仅要讲出美来，还要讲出美背后的精神、理想与追求；不仅要面向当代受众，讲出新的时代内涵，还要面向世界，在更高维度上彰显中华文化与古为新的接续创造。
当代建筑师从《富春山居图》汲取灵感，在黄公望落笔的地方，建造了一座绵延起伏的富春山馆。传世画作中近山远山的回环呼应，在“建筑版”中得到淋漓尽致的体现。它从画中而来，又变成了一卷体现当代创造的画卷。传统文化经由这样的转化，继续存在于当代世界，继续丰富着人们的美好生活。笔笔生发、绵延不断，这既是传统中国画的水墨精神，未尝不映照着我们时代的文化创造创新——代代接力，赓续向前。
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