杨卫：中国表现：当代文化的创新表述
时间：2022-03-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
众所周知，表现主义兴起于20世纪初。作为西方的一个艺术流派或运动，它起源于艺术的独立，即从最初的对客体的描述到主体的回归。用德国哲学家康拉德费德勒的话说，就是“艺术不应该模仿自然，不应该在艺术中表现文学主题”。表现主义是将人的主观情感注入到对象中，使点、线、面、色、空间等简单的形式被情感激活，具有一定的审美价值和意义。毫无疑问，表现主义的出现使艺术从观察外部世界转向探索内在精神，不仅拓展了视觉的心理空间，也丰富了艺术的形式表现。
本来中国就没有表现主义，有人把国画中的写意因素等同于表现主义，其实有依附之嫌。因为写意画是写自然之美，抒发自己的感情，一方面受其背后文化观念的影响，即以形式在途中逢迎，寄物以表志，另一方面又受笔墨中心的制约。所以，写意作为一种绘画方式，本着不求细节、不求造型，只求用简练的笔表达景物的原则，更倾向于借景抒情，借物喻意。这种源于中国传统文化的“天人合一”思想，与西方表现主义以个人为中心表现自我价值的思想大相径庭。正因为如此，当林风眠、吴大羽等人在20世纪初从法国归来时，有必要提取中国传统绘画中的写意元素，与西方表现主义绘画相融合，创造出符合现代中国的新艺术。
可以说，林风眠、吴大羽等人是中国表现主义绘画的祖先。虽然他们并没有明确提出表现主义的思想，他们的艺术探索也因为时局动荡和政治因素而被长期忽视，但他们开创的表现之路却被后人继承和发扬光大。20世纪80年代以来，表现主义绘画在中国蔚然成风，一方面得益于林风眠、吴大羽及其学生吴冠中等人的铺垫，另一方面得益于思想解放运动的背景。是思想的解放让更多的年轻人从历史的困境中觉醒，产生了强烈的自我意识，从而催生了艺术的变革和自我表达.
今天谈“中国的表现”，应该说是对80年代以来中国表现主义绘画的归纳和提升。它不是一个既定的传统概念，而是当代文化的一种创新表达，这就赋予了表达中国的名字。其意义恰恰在于当代艺术家的创作为传统注入了新的血液。这种艺术和思想的不断更新和创造，是中华文明传统生生不息的前提。
(作者是湖南师范大学美术学院教授、现当代艺术研究中心主任)
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