吴毅：以神为象
时间：2022-03-11 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
莽昆仑(国画)武艺
1979年，青年画家吴仪参加了在北京颐和园造剑厅举办的“中国三代艺术家文艺作品展”。此时的造鉴馆是中国画研究院的筹建处，李可染、叶、黄舟等著名书画家在此进行绘画交流。在这次活动中，李可染先生称赞吴仪“笔墨好”，刘海粟先生则邀请他去黄山写生。后来他的作品《白龙桥》1《山高水长》都是代表黄山的作品，而吴仪也曾在作品中题词“现代画坛一切大师，不能比黄山更好，使其饱览天下名胜，进而抒其雄伟，赞其智慧久矣。剩下的黄山之旅受益匪浅。”
3月4日至20日，由北京画院、南京书画院、金陵美术馆共同主办的“以神为象3354武艺艺术展”在北京画院美术馆举行。展览不仅收藏了吴毅作为南京书画院名誉院长、终身名誉画家的黄山题材作品3354幅，也是南京书画院继林散之、陈大羽之后的又一位代表画家。他的艺术理论和实践为40年代的南京书画院树立了学术标杆。
作为北京画院“20世纪中国美术研究系列展”之一，“以神为像”展览由北京画院院长吴洪亮策划。选取了吴仪从上世纪70年代至今的优秀作品，涵盖山水、花鸟、小品等。展出80余件展品，清晰地向观众展示了这位艺术家不断变革和探索的艺术精神，以及他从中西两个角度对中国画现代化和转型的深刻思考。
20世纪80年代，西方当代艺术思潮涌入中国，对中国艺术界产生了巨大影响。此时，吴仪选择出国定居美国，在西方当代艺术的发源地开始了艺术创新之旅，在此期间，他将传统水墨与西方色彩相结合，丙烯等颜料开始出现在作品中。展览以花鸟为主题，集中展示了吴仪的作品。这些作品色彩丰富，艳丽，笔触开合，充满张力，追求国画的刚健雄浑。正如刘海粟曾为武艺题写的“画徒武艺，画笔浑浑无边，是中国画坛崛起的高峰”，他的山水画浩瀚深远，气势磅礴，具有宇宙野趣、天公作美、精神高远、中国风的大气。
常年生活在海外的吴怡，绘画之后一直坚定着自己的文化自信，致力于艺术理论研究。他首创了“大象思维”的概念，本次展览的主题“以神为象”就是他艺术理念的集中体现。
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