12位艺术家新作将亮相上海，春季群展“蓝色多瑙河”开幕
时间：2022-02-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
Bluerider艺术上海外滩春群展“蓝色多瑙河”（The Blue Danube）将于3月22日启动，呈现来自不同国家文化背景的12位艺术家的代表作品，通过绘画、雕塑、装置、混合媒体等多种媒介，书写“社区交响曲”、“自然圣咏”、“空间节奏”三个篇章。展览将囊括艺术家的最新力作，多位艺术家为中国大陆首次亮相。
本次展览以音乐的形式分为三章。第一章《社群交响曲》探讨社交媒体、身份归属、过度消费、传播边界等话题，探讨当前社会不同社群的心理现象。Lamirault Smith Estrada的作品聚焦于当今社会“我们如何看待自己”和“我们如何描述自己”的主题，试图突出和美化“世俗”生活。
乔纳森奥凯舍(Jonathan acquire Cherish)的创作将街头艺术、波普艺术和挪用混合在一起，用幽默讽刺的商业符号引发社会问题的讨论。Rine Boyer擅长捕捉和描绘美国潮人文化，用个性化的图案和简洁的色调捕捉鲜明的人物形象。新系列的主题侧重于对“关系”的探索。乔纳森罗森曾是一名广告创意总监，深受文字、形象和宣传的影响。他以语言为内容进行创作，并利用混合媒体、互动数字技术、NFT等艺术形式探索可能性。
第二章“歌颂自然”，探讨自然界万物与人类社会的关系。“可持续回收”和“升级利用”是沃尔夫冈弗拉德创作中的重要思想。他用环保的回收材料创作雕塑，让材料回归自然。作品的形状像树枝或骨头一样交错，形成一种可持续生长的氛围。
香港“新工笔画”代表人物之一张惠文(Eunice CHEUNG Wai Man)擅长以细腻复杂的工笔描绘动物视角的超现实世界，表达尊重万物生命的理念。杰西卡德雷克(Jessica Drenk)的创作理念源于对自然的崇敬和材料变形的可能性，将书籍、PVC管等媒介材料人为地重构为自然形态。蒂姆弗赖瓦尔德用“破坏、分解、重建”的过程为他的作品创造了一个多层次的空间，他的破坏性美学风格深受他在东德长大的记忆的影响。
在第三章“空间节奏”中，艺术家探索城市发展的角落，用视觉改造多维空间，展开空间与灵魂的对话。艺术家Gregor Aidar的画作，以大尺度的黑色为背景，在重叠的线条中形成多视角的空间透视，表达了他对城市建筑和空间的思考和想象。
Annett Zinsmeister的作品代表了艺术、建筑和文化研究的融合。她根据特定建筑空间的历史和当前发展来设计和研究空间感知。ReinoudOudshoorn以极简主义的建筑空间雕塑而闻名，主张“雕塑要创造比作品本身更大的空间”，以“消失点”作为每件作品的开始，并尽可能向空间延伸。艺术家Noemi Schipfer和电子音乐人Takami Nakamoto的阿朵NONOTAK studio通过电子音乐和灯光的结合带来了惊人的感官体验。此次将展出西维尔独立创作的单色平面作品，利用半透明玻璃和莫尔图案振动保留视觉变换的效果。
《蓝色多瑙河》是奥地利著名音乐家约翰巴普蒂斯卓创作的。华尔兹的标题灵感来自卡尔贝克的诗：“它就像一座大山金矿，带着信仰和真理，在多瑙河上，多瑙河闪耀着蓝色的光芒。”12位艺术家表达了对艺术的真正信仰，最后他们演奏了一曲充满时代精神、抚慰人心的圆舞曲。观众将跟随展览的脉络，思考当前的问题，如虚拟社交、自然世界、城市空间等。从中延伸出对人类未来居住地的探索和对精神家园的追寻。
展览信息：
蓝色多瑙河 The Blue Danube
延期：2022年3月12日至2022年4月11日
地址：上海市黄浦区四川中路133号上海外滩蓝骑士艺术
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