策展即编织——“交织关系”当代纤维艺术作品展策展手记
时间：2022-01-21 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
展览现场
近日在南京举办的“交织关系”当代纤维艺术作品展，是近年来南京艺术市场首次举办的纤维艺术专题展。龚建培，南京艺术学院教授，学术顾问，我是策展人。本次展览连接了来自印度、印度尼西亚、中国浙江、山西、四川、江苏等地的21位不同年龄的艺术家，展出了18件各种类型的当代纤维艺术作品，包括图像、装置等。聚焦“交织关系”主题。
南京在纺织文化发展史上占有极其重要的地位。展厅所在的服装品评廊也曾是老金陵城服装集中品评和交易的场所。考虑到文化的地域性，我在策划之初就把目光放在了纤维艺术上。
《乡土中国》年，费孝通提出了“差序格局”理论，将人际关系的结构比作一张波纹状的网。“差序格局”实际上是“经”与“纬”交织的隐喻，成为我介入和探索与纤维艺术的人际关系主题的理论起点，编织经纬断裂中隐藏的秩序理性，纤维艺术家常用的包裹编织的创作手法，当代纤维艺术作品介入和侵占时空边界的视觉语言，都使其艺术特征和人际关系交织在一起，故名展览主题“交织关系”。
在对本次展览的形式和语义进行梳理和初步研究的基础上，我将本次展览分为三个部分：“欲望”、“纠缠”和“共鸣”。在“欲望”部分，艺术家展示和讨论了我们在人际交往中以自我为中心的功利本质。龚英男和赵超的作品《反射》，在感知到人靠近后，不断地摇着尾巴，像宠物一样发出声音，成为利己主义想象出来的欲望符号。我把这件作品放在展厅入口处，从而拉开了整个展览的叙事帷幕。作为开篇，我还选择了一系列作品来反思和反思社会关系中潜在的、扭曲的、利己的欲望，如李雨涵的《变异》、钱媛的《盛装》、印度艺术家江南的《窗（Window）》等。
在“共鸣”部分，艺术家们以各种方式放大并呈现他们在日常生活中必须遵循的游戏规则。虽然面料一直被赋予很强的女人味，但大部分编织原则都是高度理性的。艺术家薛宁及其合作者的作品《秩序》为观众证明了传统编织工艺的内在合理性和基本规律。自1942年马塞尔杜尚将纤维引入“概念艺术”以来，许多当代艺术家将纤维艺术看似松散的秩序作为干预社会和组织公众参与创作实践的方法。社会秩序和游戏规则，无论是显性的还是隐性的，都是人际关系永久运行的基础。我把龚建培的作品《观照》放在展厅的一边，从社会观察者和思想家的角度，呼应另一边艺术家黄岩的数字编织作品《叙序》，探讨社会运行的秩序。
“纠缠”部分讨论的是当一些既定规则失效或改变时，人际关系随时间变化的临界状态。如果说前两部分讨论的是人际关系的开始和结果，那么“纠缠”部分更像是揭示了人际关系复杂、微妙、流动和变化的过程。人不可能永远是理性的，秩序和规则最终会崩塌和改变。艺术家宋春阳的作品《噬》用温暖的布料覆盖一扇门，观众甚至可以坐在门前的地毯上休息一会儿，这一切都暗示着温暖的日常生活。然而，穿越边境的观众敲响的门铃唤醒了藏在织物中的“武器”，表明边界和距离的存在。萧的作品《回避型依恋者的输出空白》和朱的作品《织语》象征着纠缠的回避、顺从和失语，将观众带到共生关系中“自我”正在消亡的场景，促使观众反思亲密关系中的诸多问题。
在高速展览的筹备和实施过程中，我不停地穿梭于艺术家、组织者和合作伙伴之间，常常感觉自己就像织布机上的梭子，不知疲倦地来回移动。从这个形象来看，无论是策展理论与参展作品之间有意义的联系，还是展览与平行项目之间的相互支撑，策展不都是一种编织吗？
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