“无声诗·南宋的小品绘画” 展亮相台北
时间：2022-01-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
赵霁的奇石诗为44.661.8厘米
解读：很难以对方的名字命名。高高低低，气势磅礴。怀疑野兽会动。我总是害怕我就要飞了。劈开几层苍柏。凝聚的雾霭四次与老松木围合。三品这个名字不是没有美。喝羽毛让你变得强壮有力。
近日，台北故宫博物院迎来“默诗——南宋写生画”首展。虽然文学和绘画是不同的艺术形式，但它们可以传达相同的兴趣。北宋苏轼等人认为“画是无声的诗，诗是有声的画”，由此引发了诗画创作的潮流。此外，宋徽宗还积极倡导在绘画中以诗为题，甚至引导宫廷画家践行“诗画合一”的理想。此次展出的南宋扇子、画册等小型作品延续了北宋的艺术潮流。画作细致而富有诗意，堪称“写生画”。
展览分为五个部分。第一部分“帝王题跋”，强调南宋皇室重视艺术文化保护，熟读名篇名句，积极参与诗画创作，帝王题跋诗在宫廷画家作品中屡见不鲜。这个单位由宋徽宗《怪石诗》领导。从这篇文章中，我们可以看到惠宗典型的“手书”书法风格的要点和特点。
第二部分“小景”，分析南宋时期的许多写生画通过朦胧明朗的画面营造出一种诗情画意的氛围，他们的艺术表达延续了北宋时期“小景”画的发展并对其进行了改造。
第三部分“山水之声”，分析山水画。南宋山水画主要画江南的风景，如西湖，体现了北宋《潇湘八景》艺术手法的影响。在这一部分，我们将对展览《坐石看云》1《松下曳杖》进行比较，说明“无声诗”和“有声画”的艺术批评对绘画创作的影响。
第四部分“宫园与诗”，说明南宋宫园的山水与诗歌意象相互重叠，皇室通过再现诗情画意的绘画表达浪漫情怀。
第五部分“赏花之乐”，反映了南宋花卉画在赏花、咏花、赏花等趣味交织下的艺术呈现。
据报道，展览将持续到3月27日。
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