国之华光——中国近现代美术教育之路学术研讨会侧记
时间：2022-01-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
中国现代艺术教育之路研讨会
江南初冬，不同风韵。中国现代艺术教育之路学术研讨会(以下简称研讨会)日前在中国美术学院象山校区举行。中国现代艺术教育史是中国现代艺术史研究中不可或缺的一部分。随着社会进步和对外学术交流的推进，学术成果日益繁荣，研究队伍不断壮大。随着研究的推进，新问题、新方法、新史料反复出现，使得这一领域进入了一个新的发展阶段。中国艺术研究院艺术管理与教育学院从艺术教育系发展而来，一直注重艺术教育理论与方法的研究。为此，组织了本次学术研讨会，邀请了24位该领域的国内外教授、专家、学者参与线上线下演讲的讨论，反思现状、探索方法、分析问题、分享成果、展望未来。
中国现代艺术教育经历了从学校教育到师范教育再到专业学术教育的几个时期，这些都反映了中国艺术教育的一段历史。通过今天的回忆，我们可以回顾历史，展望新时代艺术教育的未来发展，这对我们有着重要的现实意义。
/中国现代艺术教育的曲折历史/
中国美术学院孔令伟教授认为，中国现代美术教育的历史是曲折的，是由各种观念驱动的，是一部中西、古今反复纠缠的历史，或者是非古今的历史，即中国现代美术教育史。中国现代艺术不同于西方现代艺术，具有不同的分类标准和不同的现代性审美判断标准，主要是因为分类标准和判断方法与中国自身的现代艺术传统不一致。传统既有西方的，也有古代的，同时既不是中国的，也不是西方的，既不是古代的，也不是现代的，所以不能用统一的价值标准来评判。阐释中国近代史和中国现代艺术运动的特殊气质。美国加州艺术学院艺术与视觉文化史系副教授刘米亚博士解释说，在20世纪30年代的中国现代艺术中，很多关于裸体艺术的争论都围绕着上述差异展开。从《刘海粟》中的裸体模特风波到《潘》中的裸体自画像，艺术家们坚持推广裸体艺术，但还是有观众看到了暴露的可耻人体。还与1934年孙瑜导演的一部国产电影《大路》进行了讨论，30年代电影中的裸体是民国美术教育中人体素描之争的后续。清华大学美术学院教授陈梳理了现代艺术教育的历史发展框架。他希望中国现代艺术史的研究应该以批判的眼光看待历史，以历史研究的态度研究历史。
/艺术教育者的基因培养/
华东师范大学美术学院副教授王迪说，从大夏大学的案例中，我们可以知道非学科因素对中国现代艺术教育发展的影响。中国美术馆副研究馆员魏湘琦描述了广东省中国画研究会与广州市美术学校的关系，以及对广东现代美术教育或中国画教育的影响，展现了一个结社、出版自由的时代。艺术家团体根据他们的学术和艺术兴趣自由组合。这种活力在民国时期，甚至战争时期都保留了下来，这是今天非常可贵的气质。广州美术学院教授、该刊编辑部主任李若清就鼎湖山与岭南画派山水画教学体系的建立进行了探讨。在演讲中，她用三个问题来讨论贯穿于演讲中的话题：第一，鼎湖山有什么特别之处吸引了高等岭南画派画家？2.高等人的鼎湖山山水画语言体系有什么影响？3.高及其弟子是如何通过鼎湖山题材的小品创作，形成稳定的教学体系，进而产生覆盖性影响的？在岭南画派的创作中，与鼎湖山有着很深的关系，有很多可以进一步探讨的话题，需要进一步探讨。美术教育研究所所长王来阳教授以中国现代美术教育家3354潘天寿的基因培育为例，谈一谈美术教育家的培育。艺术教育者基因的培养不仅仅是知识和技能的培养，更是独立精神的培养。中国艺术研究院艺术与人文学院博士生沈以为核心案例，探讨声音与画面的关系，并将研究重点扩展到其统治下的国立艺术学院活跃期刊的音乐部分。从音乐观念、教学空间、表演动作三个方面探讨了美术学院音乐的教学形式和教学成果。中国艺术研究院美术研究所研究员、理论研究室主任华天学分享了《尚付阙如：关于中央美术学院历史上的“第八分班”时期》。他通过大量的资料梳理和一些小切口，比如徐悲鸿，比如上世纪四五十年代的中央美术学院，还原了一个四五十年代中国美术教育错综复杂的历史场景。清华大学美术学院副教授马文甲表示，在当前我国雕塑教育中，从学科体系建设、雕塑概念理解和系统思维，从学术理论到学术深度，都有着广泛而有根据的阐释。中央美术学院人文学院艺术史系教授曹清辉对华天佑雕塑的开端进行了调查分析，其中也探讨了早期代表作《陈散原像》是写生还是临摹。通过对华天佑审美倾向的习得，从文化语境出发，让参与者感受到民国教育，尤其是艺术教育，尤其是以案例形象的形式如何育人。
/从画院、美院看中国画教学/
上海大学美术学院教授潘分享了《从画院和美院看国画教学》。从美院和美院看中国画教育，其实这就是中国画教育的中国特色，因为学术教育体系相对来说是分学科班和分班的，上海有一个阶段没有相对完整的学术教学。他谈到国画院连环画培训班在这一历史进程中对中国画教育的作用。中央美术学院教授，国家主题艺术创作
作研究中心副主任于洋在《现代美术教育史视域下中国画教育的“通”与“专”》发言中提到，从大学这样一个体制和规模来看教学，特别来看中国画教学的发展，从近现代美术教育史的角度，从一个美术学院的历史和研究的角度来探讨这个研究，我们会对中国画教学分科问题有进一步的思考和探索，逐渐在摸索属于中国画教学自身的规律，属于中国美术教育自身的新旧转化和传统到当代的转化规律。北京师范大学教育学部副教授张华军分享《杜威访华对民国艺术教育的影响考察》中我们要抓住杜威哲学的根本，就是经验的潜在性，使得我们可以超越现象世界而创造另外一种可能的现实世界，从而对社会的改造带来可能性的希望。中国美术学院艺术管理与教育学院教授翁震宇分享《从杜威到陶行知——“生活教育”理论的哲学观探悉》。从历史是逻辑的起点这样的思考方式来简要梳理了陶行知和杜威，陶行知在美国的求学经历，还有他跟杜威从校的交叉点来研究陶行知在教育理念上怎样来继承杜威的学术思想，从做上教，在做上学以及家庭学校社会他们不同的一种切入，对学术上的思考，特别陶行知在杜威经验的基础上怎么寻找中国的方法和中国的经验，在那个年代很有高度的教育践行基础。/ 近现代的社会美育 /
中国美术学院艺术管理与教育学院教师冯逾分享《国立艺专西迁时期（1937-1946）的社会美育》。从国立艺专西迁凸显出社会美育，校史研究中以教育为主体迁入到校史研究中，以校领导的升迁、校际之间的分分合合中谈到美育，及期间的制度，来分享和思考今天的社会美育。中国美术学院艺术管理与教育学院艺术管理系副主任刘潇分享《建制与养成——1930-1948天津市立美术馆与21世纪中国公立美术馆机制与美育工作比较研究》刘潇老师从民初天津国立美术馆出发梳理了天津国立美术馆严智开的历史和背景，结合当代两个最好的地方美术馆广东美术馆和浙江美术馆行政管理的模块，从它们自身艺术管理出发进行进一步梳理和比对。分享给与会者一段详细的历史。上海大学美术学院副教授蒋英《“上海素描”的源与流——以阿尔茫·加什涅的《写给所有人的素描》为观察中心围绕以下三点进行：1.法国素描教材的引进。2.土山湾师徒的改编。3.哈定的借鉴与融合。整个汇报中如何把西方优秀传统的内容跟中国的一些文化，包括国情进行结合或者进行一些整理这样一个信息。
/ 追寻对艺术学习最初的原点 /
中国美术学院艺术管理与教育学院副教授、艺术管理系主任王犁《激越年代的努力——1949-1976中国美术学院的素描教学》发言，用风趣的语言让大家了解那个时期的真实，把中国美术学院一段校史，尤其针对素描传统基础性的教学，从对苏联素描的想象到有自己的留学生回国教学，在激越的年代，艺术院校的教师在频繁的政治运动和繁重的社会实践中，仍然会以个体的身份见缝插针地留下那个时代的绘画作品，就像那个时代《人民日报》刊文《多画速写好》。中国美术学院教授、潘天寿纪念馆馆长陈永怡分享《从吴永良作品看“浙派人物画”的教学》。她谈到艺术教育对人、对社会的作用，同时看到在教育教学当中，美术教育之路的自然状态，作为为师者要有开放宽容的心态对待教育当中面临的困境，或者是这时代语境的变迁，我们要追寻对艺术学习最初的原点，包括价值观以及一种开放性，现实主义不仅仅是风格，也不能成为一个风格，它应该是一种态度，是对现实的关照。
王宏芳（中国美术学院艺术管理与教育学院访问学者）
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
