《似是故人来》“国画篇”：看水墨里的中国
时间：2022-01-05 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
作为一个历史不间断的国家，中华文明在中国漫长的历史长河中源远流长。五千年前，马家窑文化作为中国艺术的曙光，以毛笔为绘画工具。彩陶上笔墨勾勒出的线条，为中国画的发展奠定了历史基础，成为中国画艺术表现的根源。
中国古人把不同动物的软毛固定在笔端，制成毛笔，成为书写和绘画的工具。与硬笔相比，毛笔对手腕的力度特别敏感，可以用蓝色的树叶或带有强烈的山水来详细描绘，这使得中国画在表现形式上有别于西方绘画，具有自己的审美价值。南朝谢赫提出“六法说”，以全新的理论高度为中国画树立了审美标准。其中，第一种方法“气韵生动”，超越了画家纯熟的笔法、细致的临摹、细致的笔法，把绘画的气势和意境作为最重要的审美原则，永远不会改变。
随着汉代丝绸之路的空心化，中国与西域有了正式的联系。南北朝时期，北齐画家曹有中亚粟特人的出身和背景。他用细纹来表达驾驶风格。这种受犍陀罗和笈多艺术影响的画风，是由中国画和水墨呈现的，碰撞出绚丽的火花。后人形容他笔下的人物精力充沛，充满活力，就像刚出水一样。唐朝的统一使丝绸之路的交流达到了一个新的高峰。随着西域僧人的重新介入，壁画艺术开始流行，为中国画提供了更多的风格，人物画方兴未艾。吴道子成为当时的寺庙壁画大师，作品中的人物悠扬洒脱，有“吴岱为盛行风”的美誉。这种源于佛经的表现形式，逐渐融入中国本土文化，成为后世的文化基础。
北宋以来，山水画题材日益成熟，其受欢迎程度已超过人物画。随着中国士大夫阶层的崛起，一种表达个人道德情操和修养的文人画应运而生。这类绘画作品不同于画派画派，其特点是自由无束，不求形似，而重意境，呈现出兼收并蓄的风格。随着南宋政治重心南移，不同于北方的崇山峻岭，南方山水以一种朦朦胧胧的新风格呈现在文人画中。直到元代，文人画才真正受到尊重，享有盛誉。当然，这与元代朝廷的游牧背景有关。宫廷与士大夫等级文化的差异和对立，也使画家们摒弃了庭院绘画的细腻和精致风格，将绘画目标从“写实”转向“写意”。山水只是成为了水墨戏曲的载体，用诗和书作画影射更广阔的心灵。从赵孟頫到“元纪四大家”黄、真武、倪瓒、王蒙，这种使笔墨意趣独立于绘画意象，融诗意境与哲理于一体的文人画，将中国绘画推向了一个新的高峰。
明代“五拍”四大家更完美地将题字与图画结合在一起。晚明董其昌指出“宗派主义”，将山水画派分为南派和北派，从审美倾向上把文人画派的南派定为理想典范，尊唐代王维为始祖。不久之后，在历史的转折下，朱耷和石涛用晦涩的绘画和诗歌曲折地表达了他们的内心世界，将情感和技巧高度结合，成为划时代的水墨写意人物。
事实上，今天的中国画已经脱离了毛笔的传统，以更多的形式为世人所知。然而，不可否认的是，以水墨画为代表的文人画仍然是中国最具辨识度的符号
1月4日晚21: 00，在《似是故人来》第二季第七期《黄金档》中，与当代艺术大师范曾先生一起“回归古典与自然”，在诗画中感受中国文人的风骨。
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