海派“奇崛书家”，无尽翰墨芳华
时间：2021-12-30 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
以书法与病魔抗争，用笔墨谱“命运交响”
“这似乎是最不寻常和最奇怪的，但这很容易，但很难。”12月27日上午，著名书法家周慧珺在上海家中安详辞世，享年83岁。
这位与疾病抗争了一生的“非凡”女性，在20世纪70年代出版了自己的第一本字帖，销量达数百万册，引起了全国一阵子的追捧。然而，当有人热衷于用书坛作为追求名利的场所时，她却甘愿无动于衷，甚至捐出2500万个人报酬成立书法艺术基金。
言语圆滑，行动敏捷，不为名利所动，不装大师，只爱书法.周慧珺的艺术道路是“特立独行”。她将中国人对书法的热爱与书法联系在一起，用浑厚朴实的生活态度诠释了什么是“君子自强不息”。
奇崛人生
“对我来说最幸运的是，——选择了书法作为终身职业。”周慧珺从小就患有类风湿性关节炎，似乎注定要对书法产生兴趣。
受父亲的影响，周慧珺从小就学习汉字，并开始学习赵孟頫，赵孟頫亭亭玉立，风流倜傥。但她爱上了文笔泼辣、体态优雅的米菲。后来她进入上海少年宫书法班深造，受到了沈、白姣、龚等一批书法家的影响。而且越来越好。
20世纪60年代，由于风湿性关节炎的发作，周慧珺不得不在家休息。他住在蜗居里，饱受贫穷和疾病的折磨，每天只能“痛苦地吊着胳膊和手腕写字写字”。她用书法与命运抗争，在“写”中找到精神慰藉和生命价值与意义。
多年后，周慧珺在作品集的序言中，回忆了这种被困在命运困境中的状态：“过去被重病困扰、苦苦挣扎的生活境遇，造就了我拒绝向命运屈服的倔强性格.正因为如此，我的文风力求刚健，文风追求豪放明亮！”
用生命书写书法的周慧珺，很快迎来了传说中的“起点”。1974年，35岁的周慧珺应哆云轩之邀，出版了他的第一本字帖《—— 《鲁迅诗歌选行书字帖》。在字帖稀缺的时代，这种脱胎于世、书法风格蓬勃的字帖迅速风靡全国南北。短短几年时间，印了100多万册，在书法艺术萧条的时代掀起了前所未有的热潮。
20世纪80年代后，上海凭借文化、出版、人力资源等优势，在书法领域走在了前列。上海书法的逐渐繁荣，靠的是一批中青年书法家的“骨气”。周慧珺也成为了上海书法界的一面旗帜。曾任中国书法家协会副主席、上海市书法家协会主席。她曾获得中国书法兰亭奖终身成就奖，先后获得2014年、2019年上海市文学艺术奖杰出贡献奖、终身成就奖。
据弟子周慧珺所言，周慧珺担任上海书协主席时，类风湿关节炎越来越严重，带来了巨大的身心痛苦。但是当周慧珺谈到疾病时，风是轻的，云是轻的。她更关心的是书法艺术如何改革创新，海派书法是否有传人。任职期间，她牵头出版了团队编辑的《上海代表性书家系列作品集》，并获得中国政府图书奖。2007年在北京举办的上海书法展也备受关注。
但是疾病并没有就此停止。2019年，上海文艺奖授予周慧珺终身成就奖。在这一点上，周慧珺一直不擅长做事，所以他只能坐轮椅上台。2021年冬至，这部用书墨写成的《命运交响曲》突然停了下来。
中国书法家协会副主席潘告诉记者：“周先生晚年身体每况愈下，不能与人交流。一两天前他还是老样子，直到27日早上6点多去世。”
筋骨与温度
从周慧珺刚健的书法风格和刚健的文笔来看，人们可能很难想象她是一个患有严重
其实，受疾病影响，她的四肢关节都变形了，但她的书法作品总是有筋骨，可谓“人书合一”，精神意志力远超常人。
2014年，上海文艺奖时隔12年重启。76岁的周慧珺站在颁奖台上，手里拿着一张小纸条。纸条上，平时不善言辞的老人用楷书写下了自己的获奖感言：“我的生活很简单，简单到只做了一件事，那就是书法。”两三句话，最简洁，但确实动人，激起了观众经久不息的掌声。
写字有筋骨，人有温度。一位文艺界人士说：“周慧珺老师一辈子只等中国文化。”她
记得，1984年中日青年大联欢时，许多日本友人排队求周慧珺的墨宝，而且都想让她书写唐诗《枫桥夜泊》里的名句“夜半钟声到客船”。周慧珺奋笔疾书、挥汗如雨，还是写不完。看到日本友人着急得想哭，她淡定安慰：“回家开夜车给你们写，明天上午一准送到！”周慧珺与陈佩秋这一对海上艺坛的书画“女杰”，曾组成温暖组合，每逢京剧青年艺术家有专场演出，她们都掏钱买票送人，还常年资助青年演员生活费。
2008年汶川地震，上海举办了义捐活动，据一位在现场的人士回忆，周慧珺直接拿出了30万元，低调放入存款箱，并且没有公布自己的姓名和金额。
2018年，周慧珺捐献个人稿酬2500万成立书法艺术基金会。与一些人热衷于利用书法凹人设、追名利相比，这样的捐赠可谓石破天惊。
书道“苦旅”
“我想象自己是寻求书法之道的旅人，这是一条难行之路，何处是目的地，命里注定我必须在这条道上苦旅下去。”周慧珺生前一直自比为书法艺术的苦行者。
在有些人看来，周慧珺功成名就、何苦之有？然而，艺术家的灵魂淬炼，正在于艺术上的不断进取、不断突破，所谓“文章千古事，得失寸心知”。
周慧珺曾说：“体力、思想力、观念都束缚着你，限制着你，不是我不想变，而是很难达到升华程度的蜕变，所谓凤凰涅槃、浴火重生的大变。你知道该变，但是你不清楚该如何变，突破不了……这种‘苦’将伴随终身。”
在一次次的彷徨迷惑中，周慧珺产生了对传承和创新关系的理解。她认为，凡在书法史上占有一席之地的大家，无一不是独辟蹊径开一代风气的，但独特鲜明的风格并不是可以迅速“创新”出来的，“刻意的做作、摆弄翻出来的花样，显然与真正意义上的书法风格创新相去甚远。”
周慧珺因而提出，回归传统，重温经典，应该成为当下书法艺术创作的主流——自然、朴素、刚健、清新，雅俗共赏，为大众所接受喜爱，走出一条雅俗共赏的新古典主义书法之路。这样的作品，才是真正的优秀的作品，才能代表一个时代的风貌。
2021年年末，这个骤然寒冷的冬日里，对书法艺术孜孜以求的周慧珺先生悄然离去了。朋友圈里掀起怀念的浪潮，人们感动于她对书法纯粹的热爱、对艺术无我的奉献。
“您所理解的完美书法是什么样的？您最想达到的理想的书法境界是什么？”据说，曾有人这样追问周慧珺。
而周慧珺回答：“世上的事情本没有完美。书法正是因为没有完美，才充满了魅力。中国的书法艺术集宇宙之大成，静中寓动，犹如天空，看似湛蓝，它已经包含了所有的色彩。”
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