浅谈中国动漫造型
时间：2021-12-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
每次谈到动画和中国动画，总有一种焦虑。它位列全球最热动画排行榜前20名，其中日本制造11部，美国9部，第一名的市值达到850亿美元。看到日本动漫、美国迪士尼、漫威漫画遍布全球，世界上基本平分秋色。焦虑在于精彩灿烂的中国动画过去与现实的不匹配。“中国动画派”的影响可以追溯到20世纪20年代的万三兄弟，成熟于60年代，收获于70、80年代，一批具有中国特色的动画作品，不仅有图文动画人物，还有木偶、软泥、木偶、剪纸、水墨画等材质的动画片。而且，我们清楚地知道，“中国动画派”的第一个特点是角色造型成功借鉴了中国传统艺术形式，具有鲜明的中国特色和突出的民族风格。这些形象朴实含蓄、生动传神，始终坚持自觉追求鲜明的民族风格和民族认同。近年来，中国大陆出版的动画作品在造型上引人注目，但要与世界顶级动画公司的代表作相匹配，还需要一段时间。然而，中国动画充满活力，前景广阔。
动画艺术的发展和生物进化是一样的。在考虑市场和观众利益时，优胜劣汰是常事，动画艺术的进化压力不亚于生物进化。一些动画造型、艺术手法、节目因为创造了良好的效果而延续至今，而另一些则积极转型升级，使之适应今天的需求。当然，有些已经被淘汰，因为它不再适用。
要关注纯造型艺术对动画的影响，同时看到动画对纯造型艺术的转化、吸收和应用。特别是，我们应该认识到，从现实主义到现代主义的许多画派对动画艺术的发展具有重要意义。动画建模的需求应该是首要考虑的。要加大或深化造型方面的研究，寻找西方艺术和东方艺术传统造型的常规方法，唐老鸭、小熊维尼、功夫熊猫阿宝、超人、辛巴等卡通明星，首先作为漫画形象，都在造型上下了很大功夫，他们的造型和身体设计都经过了反复锤炼。漫画家以写实造型为出发点，根据自己的自由理解，通过概括、形随、变形、抽象等各种技术层面，从物体中抽象出几个最鲜明的特征，并通过某种造型手段表现出来。漫画家专注于能够反映人物或动物的性格或姿态或面部表情的特征，并将这些特征表现得如此有力，以至于我们不再关注复杂、多义的轮廓，而只感受到它们无限的生命力。比如美国的Spirit 《小马王》和美国的狮子王《狮子王》在造型上都是写实的。通过一些抽象的净化，它们不仅在形式上给观众带来了直观的快感，还使观众期望把握更永恒、更本质的东西，即人与世界关系的基本形式，使造型依附于文化理解。
由于基础造型艺术是滋养动画艺术造型的最大源泉，写实造型有一套综合的视觉和技术机制，尤其是对自然的模仿和还原技巧，这些都需要高水平的绘画再现能力。创造一个可以交换现实世界的神奇世界，有相互进入的可能。比如宫崎骏其人的《幽灵公主》1《千与千寻》中的几个场景都是精彩的水彩画，一种类似印象派的光源和色彩的设计安排，具有神秘的光之美：比如《幽灵公主》中对森林景色的描述，《千与千寻》中对湖泊景色的描述，观众看到森林深处出现了森林之神，地面上有许多树木浓荫的圆形斑点。这些光斑是光线沿直线传播并通过小孔成像形成的太阳实像。这种技术可以在许多印象派的作品中找到，比如莫奈研究光源变化的作品。003010湖光山色，在艺术家的放牧光线和倒影的共同作用下，有着飘忽不定的样子，整个水面都在天空下闪闪发光。如果没有对印象派绘画色彩的深入研究，造型本身就不可能获得非凡的文化和精神意义。
从某种意义上说，现代主义激活了现代设计和动画艺术的造型变化，从包豪斯开始，各种新的设计被进行。从光学、色彩规律、工业技术、空间技术、分子插画、商品大批量生产等的深远影响来看，动画的出现从传统艺术转变为现代艺术，现代艺术再次刺激了动画艺术。尤其是泛化和变形的技巧，深刻影响了动画造型的发生、演变和发展。比如中国著名动画艺术家张广玉，上世纪30年代在上海做了大量的漫画和动画造型，他的最佳创作时间与当时上海艺术界受西方现代艺术影响的时间基本同步。正是上海画家对西方现代主义的模仿，为当时上海动画艺术的发展形成了强大的艺术背景。
在动画艺术造型中，抽象的意义在于分解、重构、再生和转化的过程，以及传统的再分解、组合、演变和提升，以及不断定型、造型和公式化的过程。正如大家有目共睹的米老鼠粗黑边框的造型和后期米老鼠形象的演变一样，前期造型夸张、简约、略显粗糙，而后期造型完美，适当的造型夸张，精致的边框和色彩设计在造型上走得更远。当然，这也是动画造型商业化的进一步推进。从视觉上看，观众需要精致的造型和更柔和的品味，需要熟悉的造型才能更加完美。因此，动画造型的不断进化和转型也是动画艺术的生存之道。
与西方不同，中国传统造型的宝库是中国动画艺术家的创作源泉。比如我们熟悉的《千与千寻》中的孙悟空，就是张广玉吸收和改变中国传统造型后创造的形象，张定的哪吒也是提炼了大量中国古代壁画和门面画，融入装饰画元素后的设计。线条勾勒出夸张的物理结构，再运用民间绘画常用的色彩，如群青、粉绿、红、黑等。使人物造型具有中国韵味，鲜明地体现了人物的性格特征。当的设计师屈准备创作《大闹天宫》的时候，在考察新疆出土的文物时，发现俑的四肢小而圆，这激发了他创作形象的灵感，于是就有了两条有幽默感的胳膊。这些来自传统的灵感，在动画艺术家的改造和创新下，创造了一部精彩的中国动画史。
对中国的传统造型进行升级或者改造，在深入研究中国传统造型的规律同时，积极吸收西方造型艺术有益的光影规律、解剖与运动规律、设计色彩规律等，解决造型最基础的问题，可能才是最有益于中国动漫发展的方向。（作者系中国美协艺委会副研究员）
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