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    无界——当代视觉艺术邀请展及学术论坛在北京电影学院启幕


    时间:2021-12-14  来源:  作者:亚星艺术网  点击次数:


    图片:北京电影学院

    12月11日,由北京电影学院主办的“无界——当代视觉艺术邀请展暨学术论坛”在北京开幕。本次活动通过“中国当代电影空间艺术邀请展”和“第五届北京电影学院国际新媒体艺术三年展”两个平行展览和同主题学术论坛,将从实践层面和理论层面共同开启电影艺术与当代艺术的多维共振。本次活动由北京电影学院主办,北京电影学院美术学院、北京电影学院美术学院、北京电影学院中国电影视觉艺术学院承办。

    开幕式上,北京电影学院党委副书记、副院长胡志峰,全国政协委员、中国电影协会副主席、理事李因先后致辞,北京电影学院美术学院院长、展览总策展人敖日立格宣布展览开幕。开幕式由中国国家画院院委会、华东师范大学美术学院院长、北京电影学院、上海大学美术学院特聘教授张晓玲主持。

    胡志峰在开幕致辞中解释了北京电影学院举办此次展览的原因和特点。首先,随着互联网技术的发展,艺术生态格局也发生了变化。在传统的“民族油画版画”之外,形成了新的艺术风格,传统艺术与新兴艺术的界限日益模糊。“无界”成为艺术生态发展的现状。其次,艺术学科的分类和研究出现了全新的变化。艺术的跨界融合,各学科的交叉融合,已经成为我们今天必须面对的现实,这也使得当下的美术学科格局发生巨大变化。打破了传统美术与美术学下两个学科的界限,出现了各学科融合形成的新的美术学科。第三,艺术教育模式和人才培养模式也发生了变化。希望同学们能通过这一次感受到艺术教育的新变化和新可能。第四,科技发展在降低艺术创作门槛的同时,也对艺术教育专业人员提出了新的责任。“我们希望通过展览,能够回应当代艺术、艺术学科、艺术教育、社会文化的变化给传统美术生态状况带来的巨大变化。”

    本次展览还突出了三个特点。一是具有中国特色,通过艺术家的最新创作,体现中国的东方魅力和审美气质。其次是电影学院的特色,北京电影学院在70多年的积淀中,形成了电影艺术、动画艺术和新媒体艺术三位一体,建立了相对独立完整的教学体系。它虽然不同于传统的艺术教育学科,但对艺术学科的发展有着鲜明的推动作用。三是策展特色,本次展览将“无界”的理念渗透到策展本身,打破了理论与实践、技术与艺术、专业与非专业的界限,以跨界的艺术成就助力新时代艺术教育和艺术学科的发展与繁荣。

    在李因看来,“无界”意味着你看不到边界和边缘。随着科技的发展和智能手机的普及,每个人都可以成为图像的生产者和发布者。《无界》带给我们很多启示,比如创作思维和艺术表达的转变。此外,电影是技术、产业、艺术的同时,本次展览也为观众展示了电影制作的幕后故事、背景和过程。在声光画与现实交融的过程中,电影艺术也呈现出当代艺术的表象与本质,相信通过此次展览,能够让更多的电影艺术家、场景提供者、数字艺术生产者站在当代艺术的学术与创作前沿,开拓无边界、融合的当代艺术。

    张晓玲认为,“本次展览运用独特的空间和影像叙事,为我们提供了一种新的可能和启示,即当代艺术在视觉化、空间化、科技化、信息化方面的未来趋势。信息革命的兴起和新技术的挑战,在一定程度上颠覆了艺术原有的存在方式,也为我们提供了许多时代课题,尤其是艺术教学和学科建设也面临着后工业时代新技术的挑战。北京电影学院用新技术探索美术学科建设的新可能,用影像艺术、空间艺术重新定义美术概念。”

    在展出的两个展览中,由周建策划的“当代电影空间艺术邀请展”立足国家电影文化发展战略,聚焦技术发展和媒体融合背景下的电影视觉艺术创作前沿问题,围绕传统文化的当代转型和技术在电影艺术领域的应用,探索未来电影空间建设的新范式,从今天的电影产业结构和行业现状出发, 此次展览邀请了4部在国内具有前沿创新性和学术代表性的电影作品《八佰》103010及其艺术指导,打破了传统电影艺术的观念,以全新的“空间艺术”的广阔视野,对电影中的空间装置、数据影像及相关文献进行了重构与再造。 为实现电影场景空间从表象到再现的转变与探索,进一步激发对“电影空间的新视觉形态”“电影艺术中传统文化的现代转化”“电影艺术与科技的创新发展机制”等现实问题的深度思考。

    由刘旭光策划的第五届北京电影学院国际新媒体艺术三年展,是北京电影学院美术学院举办的第五届国际新媒体艺术展览。它着眼于跨学科语境下新媒体艺术创作与研究的前沿,将其置于媒介融合的洪流中进行重构与反思。展览将通过装置、影像、互动、算法等方式,涵盖国内外高水平艺术院校师生、知名跨媒体艺术家、实验电影人创作的各类艺术作品。以广阔的视野呈现数字时代的当代艺术新格局,探索未来视觉艺术的表现可能性和视觉爆发点,提出“中国传统文化在当代艺术中的创新转型”、“如何在当代艺术中重构时空”、“当代艺术与艺术”等问题

    科学技术的融合发展”等问题的探讨。

    展览策划方面,“这两个展览都特别注重展陈设计,尤其是作品之间的关系和场馆光效,每一处都做了精心的安排。作品选择也非常考究,‘当代电影空间艺术邀请展’选择的四部影片均在探讨一个人类共同的话题,即人在自然中处在一个怎样的状态。我们也希望通过展览让观者感受到电影艺术与实际情境的关系,而不仅仅是演员与实际情境的关系。”敖日力格在接受采访时说到。

    12月12—13日,“无界”学术论坛在北京电影学院(海淀校区)举办。论坛邀请到国内外相关领域知名专家学者,就当代视觉艺术创作、研究和教育中的关键和前沿问题展开论述与讨论。

    “无界”的主题是对当下视觉艺术多元杂糅现象的思考与回应,一方面对已发生的视觉艺术现象进行回顾与重塑,但更重要的是希望以此为契机,激发出一种生产性的力量,探索当代视觉艺术创作和教育的多向度可能性。该系列学术活动既是顺应“新艺科”建设的需求,推动艺术与科技融合发展,也希冀以跨学科姿态,拓展学科发展新方向与未来电影、当代艺术创作新空间。

    展览将持续至12月25日。


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