气象万千皆春色 笔墨如虹写真情——浅论朱全增花鸟画的审美特征和艺术风格
时间：2021-12-14 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
大池颂125厘米250厘米
以岭南画派为代表的“中西兼收，古今交融”的中国传统花鸟画在近代的转型，开辟了一条近现代发展的新路。时至今日，它在继承中国花鸟画审美精神和艺术品格的同时，展现了时代风貌和文化特色，呈现出百花齐放的繁荣景象。
中国的花鸟画历史悠久，与中华文明的起源息息相关。农耕文明是中华文明的重要组成部分。农耕文明崇尚自然，崇尚天人合一。这种崇拜产生的图腾和神秘的古代神话、天文符号，都与自然现象和动物有关。比如太阳、青龙、白虎、朱雀、玄武等等；此外，史前岩画、彩陶和后来的青铜图案中也有各种动物形象。这些动物形象基本偏离了特定动物本身的意义，大多被赋予了特殊的精神内涵和文化意义，成为具有宗教性质或象征意义的符号，承载着不同时期人文精神的追求和寄托。经过秦汉的孕育和魏晋南北朝的形成，中国传统花鸟画在唐代成为独立的中国画形式并得到发展，到了宋代达到顶峰，在题材上强调梅、竹、松、兰，同时又加入了文人思想、人物画和山水画，成为中国传统绘画的三大形式之一。中国传统花鸟画经过各个时代的发展，从自然意象的表达，到通过意象表达文人情怀，已经成为中国传统美学和文化精神的重要载体。在中国花鸟画发展史上，花鸟画的对象多为具有士大夫情怀的吉祥之物，多为皇室、文人、文人所享，逐渐形成固定的表现程序和流派，慢慢失去了创新的活力。特别是到了近代，在西学东渐和新文化运动的历史潮流中，传统花鸟画的创新已经成为时代的要求，因此必须在新的历史发展中实现转型才能得到传承和发展。
在现代花鸟画的转型中，通常有两个方向，一是交融东西，二是写生。交融的东西，主要从语言的表达和审美观念的创新；写生就是从生活和自然中挖掘出新的表现意象，进而发展出新的表现主题，赋予新的精神意义。糅合事物的一个明显特征，就是在构图和色彩上吸收西方的审美观念和绘画技法，使花鸟画在表现语言上打破中国传统绘画的固定公式，从而获得时代感。古人虽然也写生场景，但写生的目的是“模拟”，而现代写生则是通过观察自然、观察生活来研究图像的审美特征及相应的文化属性和人文精神，更强调“写意、抒情”。这两个变化方向有一个共同的特点，即表现手法和题材更加多样，更加生活化和平民化，时代气息和审美特征多样鲜明，充满蓬勃生机，使传统花鸟画实现了适应时代的转型发展。在表现语言的多样性上，有人将西方绘画色彩、绘画技法、审美观念与传统花鸟画相结合，形成新的表现语言，从其他艺术形式中汲取养分并加以创新，通过写生提炼出具有个性的艺术形式。在表现题材上，除了传统题材之外，自然、生活中的许多动植物都成为了表现题材，极大地拓展了花鸟画的表现空间。除了语言和题材的变化，中国花鸟画转型后最大的变化是其审美价值的当代性，呈现出一种
朱全增，第八届中国美术家协会理事，原山东省美术家协会常务副主席，山东省国画院院长，山东省美术家协会花鸟画艺术委员会主任，著名花鸟画家，是一位在花鸟画创作上有突出成就的画家。他的花鸟画在继承传统花鸟画的同时，将事物结合起来，表现生活和时代，呈现出新的审美特征和艺术个性。他在花鸟画创作中，强调色彩的运用和意象的表达，注重画面的构图，吸收了中国山水画的审美特征，使作品具有传统花鸟画所不具备的瑰丽气息，获得了强烈的视觉感染力和审美效果。他的作品也体现了一种蓬勃的时代精神，这是他通过花鸟画创作对国家富强、中华民族伟大复兴的真挚情感的表达和抒发。他的创作实践和成就体现了一个有艺术理想和抱负的画家的艺术追求、时代责任和家国情怀。
朱全增花鸟画的审美特征表现为鲜明的时代精神、题材的生动性和审美效果的通俗性。“笔墨当与时俱进”，但在实践中，我们经常会遇到很多困难。中国画是一种具有强烈审美特征的艺术形式。传承中国画的审美精神和语言形式，是当代中国画发展的重要因素。只有继承得好，才能创新发展。然而，当我们在学习传统时，我们经常陷入泥淖，这导致我们的作品中有一种陈腐的氛围。然而，盲目创新，用所谓的现代性代替对传统的继承，最终很可能成为一幅与中国画无关的画，充满了急躁和轻佻。朱全增的花鸟画既有中国传统绘画的审美特征，又有当代气息和艺术个性。我们可以在他的许多作品中强烈地感受到这一点。比如作品《岭南红棉照天烧》用雄浑的干墨表现木棉树的树体和枝干，然后用墨色进行分层，其中叠加了红色的木棉，特别鲜艳夺目。作品既有中国画的水墨语言，又有当代元素的表达。此外，画家巧妙地吸收了山水画的审美特征，强化了木棉树作为“英雄之花”的宏大氛围。这种气象是对传统花鸟画审美特征的创新性探索，传统花鸟画通常强调“雅”与“静”。这种表达方式使得花鸟画在表达时代精神方面获得了更大的发展空间。《地涌金莲》的《出土芙蓉花》天气清新，令人赏心悦目！金莲花是一种热带植物，是古代花鸟画中没有表现过的主题，只在当代花鸟画中有表现。但与其他画家不同的是，朱全增在创作这幅画时，使用了许多当地的黄金植物。
莲的组合构成一个既有变化又有整体和谐统一的画面。左边两株以淡墨色表现，右边几株以艳丽色彩渲染，这种鲜明对比，使作品获得一种新异的审美效果。《林深泉幽》则把竹林和山水结合起来，打破了“小花鸟”的格局，但是又有花鸟画的特点，传统、时代性和创新有机结合在一起，墨绿色的画面，又有西画的因素在里面，产生一种统一的色调，令人耳目一新。在《大塘颂歌》这幅宏阔的画面中，荷叶、荷花、青竹、石头、水纹充满了画面，这种满构图的画法，在工笔画里多见，而运用兼工带写的表现语言如此画荷却很少见，因为很难统一画面里的多种因素。但这幅作品却巧妙地“工”与“意”相结合，画面满而不堵，繁而不乱，通篇物象彼此呼应，相得益彰，构成一幅清风丽景，一派正气浩然，引人入胜。这种审美特征形成的艺术风格，使朱全增的花鸟画别具一格。我们知道，审美特征的呈现，是由独特的艺术语言来承载的，朱全增花鸟画富有个性的艺术语言，是其融汇中西，在表现时代和深入生活中逐渐形成的。《滩头清风》以色彩表现毛竹竹干，构图四面出纸，有西画的色彩和构成因素，加上传统中国画的线条、墨色运用，形成画面独特的审美效果。《红艳一枝惊天放》同样是运用这种表现语言，写意的墨色芭蕉，与半工笔色彩的地金莲形成对比，使作品获得新异的视觉效果。《春潮涌来凝紫气》中的紫藤，也是通过色、墨、笔的交融，营造画面效果。这种守正创新的艺术观念和创作实践，是朱全增艺术风格形成的重要依据。
朱全增的花鸟画透溢出一种深受儒家传统文化浸润的大气象，这不仅仅是因为他的一些作品尺幅宏大，而是作品所体现出来的一种宏阔旷达的审美特征。他说，“大境是大思维、大格局、大关怀的结晶。以天地为父母，以山河为兄弟，以梅竹为姊妹，以花鸟虫鱼为子女，乐于对牛弹琴，能知木石心事”，“大境与尺幅无关，丈八大制，或许毫无生机；如掌纸片，或以承载万千气象”。他的花鸟画非常注重强调诗意栖居——中国传统审美精神，他通过花鸟画表达自己的人文情怀，缘物寄情，诗情画意交融，文心涤荡。
朱全增的花鸟画似乎无所不及，题材涉猎广泛，千姿百态，信手拈来。这是他善于观察生活、笔耕不辍的结果。以传统为根本，以当代精神为生命的审美底色，以使命担当和家国情怀为原动力，以探索中国当代花鸟画的发展为毕生追求，这是朱全增取得今天艺术成就的重要因素。我们期待着他今后佳作迭出，通过不断耕耘，给我们带来更加五彩缤纷的花鸟世界！
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