写造化之美 抒胸中真趣——探寻李可染的艺术足迹
时间：2021-12-13 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
吴(中国画)李可染
【艺海撷英】
在长峰高山的中国现代绘画史上，李可染在中国画领域承前启后，开创了具有鲜明时代特征和独特风貌的“李家山水”新画风，是一座不朽的里程碑。
“以最大的技巧进入，以最大的勇气打字”是李可染的座右铭。这句话对他的艺术人生有指导意义，我们应该如何理解？除了最知名的山水画，李可染还在哪些题材上下了功夫？他如何处理临摹、写生和创作的关系？近日，在以“河山有王”为主题的李可染美术作品展上，李可染不同时期、不同题材的70余幅书画作品为这些问题的答案提供了丰富的线索。
画中巨峰孤峰，笔墨阔重。《井冈山主峰图》山青水秀，红旗鲜艳，画面苍劲凝重，细节引人入胜；《石涛诗意图》巧妙地将山与雾、人与景、光与影交织在一起，创造出一个咫尺之遥的千里之地；《巫峡帆影》构图独特，笔墨朴实，山间点缀着农家村舍，使画面充满生活情趣，回味持久.李可染山水题材的诸多经典作品，不仅展现了“李氏家族山水”的审美境界，也生动而深刻地反映了李可染在深刻深化传统、深入了解南北门派奇景之后的创作自信。正因为这种自信，当他面对艺术人生的转折点时，他才能够清晰地持有自己的看法。
20世纪以来，中国社会的转型和西方绘画写实技法的引入，对中国画创作提出了新的要求。李可染深刻理解到，要发展中国画，就要在保持优秀传统的基础上，适当吸收西方绘画的理念和技巧，做到“中西合璧”，“重在中国画”，其目的就是创新。“在艺术表现手段上，李可染非常善于用墨。在‘黑’的创作上，他既追求写实，又创造写意之美，以黑底留白，以黑底平衡画面，以黑底平衡意境。”在李可染画院常务副院长王海坤看来，李可染在绘画时有“一事无成，一事无成”的决心。正如他的座右铭所说，“入行”意味着深入传统，学习古人的绘画经验和技巧。而“打字”则意味着不拘泥于传统，在它的滋养下充分发挥具有个人特色的审美创造。
在易弼勾勒的人物旁边，一首《采菊东篱下，悠然见南山》让我们看到了李可染超然于世的艺术境界；“但知琴有趣，何苦为其调”这句话，让我们读懂了画家乐观开朗、真诚坦率的性格。欣赏了壮美古雅的风景，欣赏了生动有趣的人物作品，我们似乎离李可染又近了一步。
李可染的人物画可以统称为“墨戏”，题材多取自古代文人轶事。在老人与男孩之间，钢琴家与知音之间，在浓墨重彩之间，很多人物不是收敛、豁达、陶醉就是深刻等等，都是天真烂漫地流露出来的。李可染爱用笔墨表达那些任性率真的旷达之人。当然，这种逃亡轶事应该是由“逃亡笔墨戏”来写的。这种真性情的表达往往最能激发观者的想象力，并导致心灵的舒畅。
在李可染的众多人物画中，牧羊人和牛的形象经常出现。本次展览呈现的《九牛图》长卷，直接将牛作为画面的唯一主角，这件很少出现的作品也揭示了李可染艺术世界的另一面。李可染在20世纪40年代开始画南方水牛，直到去世。牛似乎成了他最亲密的伙伴，以至于他将工作室改名为他多年来使用的“优君堂”为“石牛堂”。接近《九牛图》，作品不写自然山水，只描绘不同形状的牛。九牛雄壮有力，隔着厚厚的墨块堆砌，跃然纸上，浑然一体，蔚为壮观。对比《春牧图》1《绿雨图》等作品，我们可以感受到画中的牛的性格和画家本人是一样的，平时温和谦和，但他从不随波逐流，有自己的艺术理念和追求，始终有一种“倔强”的精神。王海琨认为，李可染的很多实验笔墨，都是在以“牧童和牛”为主题的作品中的大胆尝试。在这些作品中，山水画的谦虚朴素与人物画的朴实安逸自由地结合在一起，公牛的坚韧、耐心、善良、无私的形象也体现了中华民族独特的精神气质。
“从宋元时期的山水创作，到龚贤、黄的笔墨积淀，李可染深深植根于传统，在庄游的绘画中，他以生命、生命的活力激活‘古法’，使之焕发出创新的力量。”中国美术馆馆长吴为山将李可染的艺术禀赋概括为一个“悟”字。这种理解表现在他的每一幅画中，也表现在他对临摹、写生和创作之间关系的理解上。李可染通过临摹古人的经典作品，培养了对中国画独特的审美品格和艺术语言的理解，但他并没有沉溺其中，而是从现实生活出发，创造了属于当下时代的审美风格。他敢于与前人的创作和自然意象保持距离。他的素描总是忠于自己独特的情感，同时尊重客观自然之美。创作之美与真情实感的统一，是李可染创作最鲜明的特色。
纵观李可染从20世纪40年代到80年代，40多年的创作历程和艺术全貌，无论是巍峨峰峦的雄伟风光，还是杨柳摇曳的旖旎风光，都是他“以最大的技巧打字，以最大的勇气打字”后体会到的内心世界。这个世界表现出极大的包容，吸收和总结一切事物的自然美，将其转化为秩序与形式交织的艺术美，与伟大的传统隔空相连，在古今中外，尤其是匠心独运的时空对话中见光。
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