丘挺：园林“画意”
时间：2021-11-30 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2018年上海故事86号(中国画)6845 cm 3红剑
嘉靖年间，当时并不糊涂的袁，退休后回到自己的醉(苏州园林的前身)，在门楣上题写了“城山林”几个字。这显然是对米菲晚年在镇江南山合林寺旁的好房子里定居题词“都市山林”的回应。这种简洁而矛盾的意象镶嵌，展现了中国文人生活在城市中、思考临泉的永恒崇高，甚至可以看作是一部浓缩的山水观念史。
在当今这个城市化、商业社会空前发展、大众文化空前繁荣的时代，引用雷蒙德卡弗的一句话，“当我们谈论风景时，我们在谈论什么？”虽然山水和山水画的概念只是今天文化发展的无数方面之一，但这个涉及中国精神核心的主题似乎仍然过于雄心勃勃。从目前如何切入“山水画”的角度来探讨城市与山水的关系是可取的。这涉及到园林概念从古至今的延续和转化，景观的概念是如何与城市文化映射和连接的，以及今天为什么和如何重新认识城市和景观。
今天艺术家所指的园林概念，主要是指明清时期江南地区的私家园林。总的来说，我们把江南园林看作是中国山水观念、山水画观念和城市生活相结合、相互妥协的产物，但实际上，园林的历史更为久远，从某种意义上说，是后世山水观念的前辈。中国从汉代开始就受到道教的影响，皇帝们修建园林来求仙。从汉武帝的上林苑到魏文帝的蓬莱山和仙阁，再到宋徽宗的根月，建造“人间天堂”的愿望得到了体现。“山”也成为中国文化中一种“超然”的存在，其意义与16世纪诞生的西方山水画中的山川绝对不同。“仙”这个古老的词体现了中国人对山的独特理解。可以说，早期山水文化的本质是宗教性的，同时又与儒家文化相结合，在“政治地理”的概念下诞生了“五岳”等文化概念。直到宗炳(375-443)说，山川的概念才正式开始向世界转化。宗白华说“晋人对外发现自然，对内感受深厚”。直到五代北宋时期，山水和山水画才基本摆脱了宗教意义，变得完全世俗化，开始表现人的情感和审美。后来在元明清时期，这一方向延续，并融入绘画本体所表达的价值认同，成为士大夫“游走于艺术”的精神载体。园林的延续相当特别。它既是对早期造园、寻仙文化的人文延续和改造，也是与后来诞生的文人山水画的山水意象的交汇。这是一种平行发展但又相互交织的结构关系。这个演变过程就像汉字和书法的演变一样。后来的字体结构随着实际书写需要和人类历史的变化，已经与早期的书写风格有了很大的不同，但仍然含蓄地延续了最初的结构框架。
古代园林画大多是园主委托的，或作为纪念，或作为与高邑文人画家的互动，成为综合价值很大的艺术品，同时在向客人展示时又增添了园主的荣耀。所以，山水画需要写实。为了提示唯一的关键信息，需要在一定程度上描述景观特征。然而，从始至终，山水画并不是为了最终的再现，而是为了对具体情境的想象和升华。所谓“想象”，是指在真正的游园中，绘画自上而下的视角与“变化的风景”之间的关系。观众不仅要欣赏画面本身的布局和美感，还要想象实际的空间，这是一种语言形式
至于园林绘画的本体，其特殊性在于园林本身就是“山水眼”锻造的实景，所以园林绘画是对精致的再提炼。当然，从某种程度上来说，现代园林绘画因为园林本身的“画意”而被怀疑容易生成，但显而易见的是，一个当代人面对园林再画园林，更多的意义在于回忆和表达过去的古典精神。此时画家面前的园林，不仅仅是趣味盎然的亭台楼阁、小桥流水、假山花木，更是这些意象背后逐渐被遗忘、摇摇欲坠的一些精神实体。它们代表了过去富有士大夫精神的一个剪影，也触动了少数仍有身份的当代人的朦胧情怀。它明亮而安静。在其优雅的外表下，是对旧的精神篇章的记忆和追忆。这时，园林在画家眼里不再是“山水”，而是一个链接历史的场景。画家们用细钩或“无刷草”过滤掉前面横着编织的游客，在游客的背景中描绘出一个石头、一棵树、一座房子和一片水，并用浓雾遮住它们，以遮挡被轻轻锁住的云。似乎只有这样，才能唤醒一个不总是为画家所知的古老而神秘的世界。
很少提到的是历史上园林的变迁和破坏。我们今天看到的园林不再是自己的样子，园林本身也在随着历史和主人而变化，园林永远不会一成不变。宋园沧浪亭，早已是清代的审美结构；许多花园被相关单位的管理人员或游客盗走；由于缺乏历史和审美的认知，一些现代管理已经用“绿化”的概念取代了传统的“忍事之志”。但这一切并不妨碍有情怀、有教养的艺术家们热情地走进园林，无时无刻不在描绘园林，这是园林绘画在皮肤下嬉戏、追逐精神的有力例证。当画家画完画，步出花园，面对熙熙攘攘的市场时，除了一点回归烟火的快感外，还会有一种恍惚感，因为他刚刚从尘土中抽离出来的精神幻象，离繁华的城市如此之近，又如此之远，这就是花园至今仍能提供给世人的奇妙感受。
ndent:2em;">（作者系中央美术学院中国画学院副院长，文有删节）
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