“我再说一遍：往何处去？往深处去！”
时间：2021-11-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
莫利亚尼曾说：“人有两只眼睛，一只是观察周围的世界，另一只是凝视自己的内心。”当下，许多青年画家将其视为“常态”，追求感知自然与情感的统一，通过恰当的表现方式，达到与灵魂和精神的高度和谐。11月21日至12月5日，由北京靳尚谊艺术基金会主办，中国美术学院油画院、邯郸陈含雨美术馆协办的北京靳尚谊艺术基金会第二届青年画家扶持计划暨新展在中国美术学院油画院博物馆揭牌，从全国提交的5237件参赛作品中遴选出152件作品，特别是靳尚谊青年艺术奖4件、优秀作品20件。通过作品，展现了青年画家与现实社会、自我认知、文化历史、周边环境的复杂关系。
向着观察世界的深处进发
热爱怀旧的尚时常想起自己的童年记忆。给他印象最深的是在庙会上卖糖葫芦的老人。“那串又大又红的糖葫芦象征着幸福又团圆的生活。日子红红火火，冰糖葫芦又甜又酸，生活的各种滋味也是如此。”那抹红色象征着中国的红色，喜庆而醒目。”于是，他萌发并创作了一部记录一代人舌头记忆的作品《中国味道》。李的油画《上妆》描绘了北方农村庙会上一位戏剧演员在后台化妆的场景，描绘了一位平调演员专心化妆的瞬间：“昏暗的灯光、简陋的梳妆台、站立的姿势、专注的眼神，在他用笔化妆的那一刻深深打动了我。这一刻没有聚光灯下吸引那么多人的目光。但是，穿日常休闲装更真实，这让我想知道这个幕后群体的真实生活。"
对于画家刘玉来说，不仅秀丽繁华的景色和壮丽的山河属于美景，而且作品《安居》描绘了北海市郊区一个普通场景的宁静中午，在建筑之间的错落关系中，有着明艳的色彩和自然的形式美。忙碌的村民们都去睡午觉了，村里的小黑狗在路上悠闲地散步，村里建了一些新的小楼房，但人们还是不愿意拆旧房.谈创作，刘玉
说到观察生活和写生，中国美术家协会名誉主席、油画家靳尚谊总是强调油画学习的核心内容：“构图美、造型美、色彩美都是抽象的，它们来自具象写生。打好绘画基础，素描是解决造型，油画是解决色彩，创作是解决构图。”
“人们常说熟悉的地方没有风景，但我喜欢从生活中最常见的风景中寻找素材。极普通却常被忽视的美，才是我想展示的。美最贴近灵魂，最动人。”刘玉说。在中央美术学院中国画学院院长、教授刘庆和看来，展览中的很多作品都是走向观察周围世界的深处，能够感受到鲜活的生命气息：“就中国画而言，要寻求创新，就要一头扎进传统，回归传统。真正理解传统，既不是象征，也不是打扮传统。它既包括理论建构，也包括对生活的感受。”
“凝视内心”带来的滋养
“不要盲目，不要跟风，不要造作，简单就会开始。”画家路遥认为，如果我们能从内心看到意义，日常事物就可以用有意义的方式画出来。当这两个“意义”相遇在一起，就会有一个“画头”——，这也是“凝视心灵”带来的丰富滋养。《空》来自画室角落的素描：午后的阳光照耀着空荡荡的房间，地板上变幻莫测的色彩，不同倾向的白墙，各种方向的线条.一切都让她着迷，让她想要表达出来。
画家鹿晗的研究课题主要是19世纪的绘画，挖掘这一时期的艺术脉络，通过研究他喜欢的画家，不断了解他们的生活经历、年龄关系和绘画观，从而将零碎的知识联系在一起。“我的创作方向是描述19世纪画家的工作状态和他们在画室中的形象。我选择研究的艺术家都是我的最爱。他们的很多画我都反复看过，画的时候心里有一种敬畏和肃穆的感觉。”在中国美术学院研究员、中国油画学会终身学术委员张祖英看来，本次展览的一个趋势是摄影的弱化。“前几年，社会上很大一部分作品被抄袭、抄袭，材料堆积如山；在这个展览中，每个人的作品都是情感和情感的反映。”在他看来，一幅优秀的油画，除了语言的深度创造之外，更应该注重思想的载体。
与鹿晗从西方油画经典中汲取的“力量”相比，画家叶爱竹，也爱写竹。她长期研究竹文化和绘画方法。“中国人写竹子是为了致敬君子的精致优雅、朴实无华、豁达等。中国画是一个通过笔墨从眼中的竹、胸中的竹到手中的竹表达审美意象的过程，简单地写几个竹就是“身与竹”“心”对于画家王洪舟来说，水墨是一个不断重塑自我的过程。”我在创作中注重个人感受，与自己的对抗成为我与外界建立屏障的有效方式。创造可能发生在这些自我保护的秘密中”。
“今天的年轻画家不可能不受西方的影响，也不可能避免西方艺术对中国的影响。我们的生活环境已经完全融为一体，所以学习和研究西方艺术是非常必要的，但我们不能把西方看得太重，把中国看得太薄。”中央美术学院教授唐勇力认为，如何在中国传统中发展具有现代性的中国画，需要“两头深化”，坚持充分理解“六大谢赫定律”的核心，才能走出一条不断创新、属于我们的发展轨道。
20世纪30年代，翻译家、艺术史家傅雷曾写过一篇文章《我再说一遍：往何处去？往深处去！》，其中谈到中国艺术所谓的浮躁，他认为无论是吸收西方文化，还是融合自己固有的文化，核心都是“去深”，即探索艺术语言的本体价值和发展规律。在莫迪里阿尼和傅雷“建构”的艺术领域，画家蔡骏
杰描绘的“尘埃之上的岁月”似乎可以算作一种呼应：它记录一位老者从往昔的艰难岁月不断生发向上的精神状态。“我们都曾迷惘于现实，摸索着自身的存在与他者世界的关系，上下思索着应从哪里来，该到哪里去。我并不妄想通过画面就给出解决苦难的方法，但希望将一缕清风传递给观者，这是这个系列所想讲述的故事。”蔡俊杰说。
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