南宋画院待诏梁楷的画风笔境
时间：2021-11-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
早在《宣和画谱》年，就有书家将画类划分为10大类20卷，涉及内府名家231人，斧类6396把。有记载的艺术家都是历代著名画家，但也有很多著名画家没有被列入其中。南宋梁杰的名字没有被列入著名画家名单也就不足为奇了。因为梁凯的原画很少，而且经常喝醉疯，所以老朋友也叫他“梁疯子”，平时的行为也挺奇怪的。
梁楷的绘画个性狂野不羁。他不喜欢被人的精神所束缚。他认为画家画的是自然和自然，画的是自由淳朴的笔触，画的是内心的精神灵魂。如果你被别人操纵和约束，你那样画出来的东西就完全没有艺术生命力了。难怪他只在画院待了三年。他没有接受皇帝的金腰带，而是把它挂在院子里，像仙女一样飘走了。梁凯嗜酒如命，喝酒后经常发疯。他的很多画都是在《疯狂的癫痫》中完成的。
他的画被名师贾师古研究过。在绘画上，梁楷被称为“粗派”，主要指梁楷绘画的成熟。其实梁楷早年的画风也很细腻。无论山水、人物、花鸟，宋代都非常注重画中的涉外写生和意境。梁楷亦善画道佛人物，师从贾似古，贾师从吴道子、李。有《梁楷传》《黄庭经神像图卷》(美国人翁王锷先生收藏)，此画卷所画偶像人物笔法细腻，风格生动，深受道教人物画“五代党峰”的影响。实际上，梁楷是贾师古在道教和佛教人物绘画成就方面的老师。人物的游走线条除了有吴道子的细微影子外，更多的是李的素描线条(又名游思邈)的风格。李是一位承上启下的人物绘画大师，尤其是宋元时期，对人物绘画影响很大！梁凯努力画人物。当然，学画努力是一个方面，而理解绘画的内涵则是更深层次的理解。梁楷为什么能在绘画上影响后世？一是他的笔墨细腻；第二，他不拘泥于刻板印象；三是敢于探索，大胆创新。如果早年没有准确的线条笔法，怎么会有酣畅淋漓的后续笔法？原来，宋的画在世界上非常罕见。梁杰留在中国的画“物以稀为贵，物以稀为贵”，可谓“物以稀为贵”。据国内文物部门统计，梁楷的画作不到十幅。其他的都在外域或者私人大收藏家手里，这对于中国人来说几乎是罕见的。梁凯的画罕见是有原因的。由于性格古怪，他的画从来都不容易制作，他嗜酒如命，经常画得眼睛昏花，所以他的画在当时非常罕见。此外，画院中还有许多命题诏令，即画家必须按照朝廷的要求绘画。梁凯是个彻头彻尾的自由主义者，精神上他受不了这些死板的规章制度。认为画画是一门令人愉悦的艺术，如果把它戴上镣铐，就会像坐牢一样。认为自己真的不适合皇家画院的美差，会把人活活闷死。反正我不想要这条帝国金腰带。好在皇帝和大家都知道我有“疯癫”，这也是我离开画院的最好借口。想到这，他头也不回地走开了.从这个角度来看，梁凯其实在皇家画院并没有画什么画，可能是喝醉了，还会摆弄一些画，也就是人们认为他是一幅“疯癫”的画，会吸引观众。如果另一个画家不辞而别，将会失去十条生命。因此，梁凯是有福的。正是这种“疯狂”救了他一命！同时也让梁凯在中国绘画史上声名大噪！
《秋景山水图》(图1)，真丝书，浅色墨水笔，尺寸12855 cm，日本京都Konchiin。这幅画有着空灵的结尾，深刻的笔法和意境。山上空无一人，邱智老树如游龙般盘根错节，露出几根竹枝。在古老的岩石树下，一位高级学者正俯瞰着这棵树，仿佛在沉思和欣赏美丽的风景。无论如何，远离噪音，不要落入尘土，不要庸俗。画面清晰浑厚，没有一丝拖沓。斌云：“名家师法古人，尤其是师法自然，纯从真山水写灵魂，这是最好的。”画家笔下的山水是石，也可能是自己弃金带而退。宋代绘画有“夏一方，马一隅”之说，画家们亦步亦趋，但实际上是指“边与角”，亦称“山边水”。梁凯的这张照片意在“马霞”。
《泽畔行吟图》(图2)，丝墨笔，22.924.3 cm，美国大都会美术馆收藏。这幅水墨画无声地移动着。远山近水绘深远意境，关键用笔很干净，山中多余的笔不太多，浓淡之间有一股清透的空气。将近一个文士沿着泽河岸漫步，陶醉在眼前宁静美丽的景色中。南宋很多文人弃官归隐，过着平淡的隐居生活，没有硝烟。梁凯的臣民都是神仙和尚或神仙。宋代诗人追求隐居山林。他们远离喧嚣。他们别无选择，只能匆匆退休，只剩下半个朝廷留给世俗世界的“奢靡与傲慢”和“歌舞”。梁楷在绘画上最大的成功，在于他懂得“舍”与“取”笔墨，懂得“舍”与“取”气的精髓。自然之美，只能靠“简约有空间，房间里有收获的空间”来创造。
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