做好人 画好画
时间：2021-11-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
吴永亮将于1980年被打捞上来
作为第二代浙江人物画的杰出代表，吴永亮先生对中国现代人物画的继承和发展起到了承上启下的作用，为中国人物画的教学做出了突出贡献。作为一个纯粹而执着的画家，他毕生致力于中国人物画造型和语言的探索，创作了许多优秀的杰作，在当代中国画坛独树一帜，在20世纪人物画史上独树一帜。作为一名教师，他几十年来致力于教学，不上课也教学，孜孜不倦地教学，为一代又一代青年学生传道授业解惑。他任劳任怨，任劳任怨，致力于浙派人物画的正统传承。
在中国人物画教学中，方增先先生率先将结构素描运用到中国画素描中，强调瞬间直观分析能力、结构记忆能力与中国画笔墨表现能力相结合，使基础素描与中国画“骨法与笔”相得益彰。但在实际教学中，吴永亮老师发现结构素描与写意之间还存在明显的断层，难以克服造型与写意之间的“两张皮”。如何将它们合二为一？如何让现代写实人物成为中国画的形象？吴老师把教室当成演绎造型方法和绘画语言的实验室，和同学们一起写生，一起学习。经过几年的努力，他终于发展出了一套符合中国画特点的笔画和线条的意义描写方法，成为结构素描和水墨写意的纽带。
在吴永亮先生的画中，给我印象最深的是他的鲁迅。鲁迅先生是20世纪美术史上的一个重要人物。画过鲁迅的杰出画家有很多，但吴先生却塑造了一个鲜明的鲁迅形象。他1962年的毕业创作纯粹是素描。鲁迅先生双手垂下，挺拔而立，身后两棵高大的枣树自然来自《野草》的叙述。画面布局密集，无论是人物的疏密严谨、惜墨如金，还是草木的紧凑组织，都显示出其造型的扎实精准和笔法的简洁干净。
吴永亮这一代人的大部分创作都与漫画有着深刻的联系。吴老师对漫画、插画的热爱，除了时代原因外，还在于他自己对文学的热爱。他希望从文学作品中学习一些绘画固有的东西。他认为文学和绘画在精神上是完全相通的。更重要的是，漫画和插图在他的位置上仍然是一种重要的创作方法：“画漫画是对我们造型的一种综合训练，而我在画的时候是一个‘导演’，还有演员、妆容、服装、环境、道具等的选择.所有这些都应该考虑在内”。正因为这种“导演性”，他的作品往往有着独特的理念和溢出画外的情怀。
对吴先生来说，绘画是笔、墨、形、色的综合表现，画家是这种表现的导演。最重要的是“在泼墨的时候，我们完全可以理解如何驾驭千变万化、变幻莫测的局面，但唯有足智多谋、亲身体验，才能掌握酣畅淋漓的笔感和墨趣”。与浙派人物画的前辈相比，吴先生更注重书法和用笔。它的笔来回旋转，曲折曲折，浑厚浑厚，老中有娇，辣中有辣，时而欢快稀疏，时而紧凑密集，时而轻松灵动，伴随着色与墨、水与空气的交融，在画面中生出无尽的变化。
高世明(中国美术学院院长、浙江省美术家协会主席)
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