邵大箴:尽在质朴无华中——安正中的画
时间:2021-11-16 来源: 作者:亚星艺术网  点击次数:
1991年安钟政故里河墨套色32.5厘米 32.5厘米
安钟政先生的正直、真诚和热情,他对艺术的真诚热爱和他的专业精神为人们所熟知。艺术界人士对他的英年早逝深感遗憾和悲痛。也许是因为他长期担任陕西省美术家协会秘书长一职(1988年至2003年15年),加上他非凡的组织才能,常常给人留下他是陕西省美术家协会优秀管家的印象,受到人们的广泛喜爱。他也热爱民间艺术,众所周知,他几十年来都在小心翼翼地探索、整理和收藏。1985年在中央美术学院展厅举办“宝鸡民间艺术展”,受到首都文化界的好评。1988年被文化部授予“民间艺术先锋”称号。1999年,他将自己的600多件民间艺术作品无偿捐赠给Xi美术学院。他作为民间艺术的组织者、研究者和收藏家的形象使每个人都钦佩他。因为以上的原因,也因为他卑微的性格,他不愿意张扬自己。他的艺术创作和他在版画、国画、油画等领域的杰出才华往往被掩盖,他在去世前未能得到人们足够的关注和重视。他的作品虽然参加过许多全国性的艺术展和其他重要展览,但其中许多作品受到国内外机构和人士的珍视。
安钟政是一位有着丰富生活经验的艺术家。从小喜欢艺术,受民间艺术影响,爱好绘画,制作各种手工艺品。青年时期加入革命队伍,从事艺术宣传,经历了抗美援朝战争的洗礼。他在积累了生活经验和一些创作实践经验后进入了Xi安美术学院绘画系,因此在学生时代就有很强的创作能力,先后完成了《擦炮歌》101010101《雪地行军图》、《早晨》(毕业创作)等作品。毕业后长期在宝鸡群众艺术馆基层工作,深入生活,混迹农民群众,也经历了各种磨炼。但他始终坚持利用一切可能的机会进行写生和绘画,创作了许多版画、中国画和油画作品,包括参加第六届全国美展的版画《故乡的土地》和1987年被中国美术馆收藏的中国画《延安冬晨》,都是在忙碌的时候完成的。1988年5月,调任陕西省美术家协会秘书长后,他也把大量精力投入到繁重的组织工作中,每天只能坚持在业余时间勤勤恳恳地从事艺术创作。即便如此,还是积累了不少优秀的作品。他渴望有足够的时间致力于绘画,他期待着在脱下行政工作后展示自己的才华。然而,日子从来没有失败过,突如其来的疾病迫使他无奈地离开了他深爱和无限依恋的世界,离开了他一生痴迷的艺术事业。
在安留给我们的宝贵精神财富中,有许多艺术作品反映了他的声音、气质、性格和情感。他独特的生活经历和广泛的兴趣爱好使他成为一名艺术全才,一名在版画、国画和油画方面颇有造诣的艺术家。感悟,写自己的人生经历和艺术感受,是安中艺术的鲜明特色,在他的作品中,有的描写革命历史,题材和情节一般都与他个人的革命经历有关。另一部分描写他身边普通人的生活或自然风光,因为这些人和事以及这些场景深深地打动了他。出生于河南南阳的安钟政,吸吮着使他的艺术在西北大地茁壮成长的乳汁,他的艺术创作与西北有着密切的联系。在西北生活几十年后,他在《归船》中说:“秦岭太白山,陇东高原,渭河之畔,山区乡镇的文化站,都留下了我的足迹.西北大地的深情,乡亲们的淳朴善良,让我更加意识到艺术的深刻含义”从安的作品来看,他说的“艺术的深刻含义”不是别的,就是“对祖国人民的爱,对西方的爱,对事业的深情。”(《学画自叙》)他试图将这种情感融入到作品中。安钟政的艺术视野非常广阔,他涉猎古今中外的艺术,从中吸收了许多有益的经验,但民间艺术对他的艺术创作影响最深。他说:“陕北高原的‘新天有’、甘南、青海的‘花儿’、关中路上的‘秦腔’、‘胡美’等姊妹艺术形式,都深深地感染了我,对激发我的艺术创作意识起到了很大的作用。”(《学画自叙》,《刀笔深情自序》)颇为引人注目的是,他并没有简单地挪用作品中民间艺术的符号或装饰手法,而是吸收了他的精神,表达了他真挚的情感。他的黑白木刻,他的国画和山水,他的油画,用的材料和技法不同,但都有一个共同的特点:直抒真情。他善于在平凡和平凡的事物中发现美,探索美,用独特的语言、独特的构图和构图表达美,巧妙处理黑白、虚实,在刀法和笔法上充满情感。在他的小木刻面前,我仿佛看到了他一边屏住呼吸一边握刀僵硬的集中表情。不用说,每一幅木刻作品都倾注了他的心血。他自如地驾驭黑白,灵活自如地运用点、线、面的组合,写出了西北风光的博大奇美,写出了发自内心的赞美。他的中国山水画遵循了长安画派“一手伸向传统,一手伸向生活”的主张。他是一个研究传统水墨却不做的奴隶。他注重写生和加工提炼。画面整体,大方,充满活力,充满魅力。他的油画创作具有鲜明的个性特征。他巧妙地将民间艺术的色彩运用到油画语言中,但又保持了油画色彩语言的丰富性和浑厚性。他充分利用油画质感带来的美感,也将传统水墨画的写意技巧输入写实技法,强调点、线的表现力。
我之所以用“简约”二字来评价安的绘画创作,是因为无论作品的思想内容还是形式技巧,都具有这种性格,这是由他的性格决定的。正是这份纯真、真挚的感情和淳朴,从养育他的土地和人民那里,净化、陶冶和启迪了他的身心。
深沉的表达方式。我想,用“质朴无华”来评价安正中的作品,也符合他纯朴的性格,他一生之所以闪闪发光,全在他默默无闻的奉献之中。而他的艺术创造之美,也尽在这“质朴无华”的品质之中。安正中的作品永存,安正中也和他的作品一起永存!
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