“大美寻源”诗书画展亮相北京 莫言与20位当代名家挥毫共“舞
时间：2021-11-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
《大美寻源 翰墨薪传——诗书画系列巡回展》在北京1 1艺术中心一楼展厅展出。这是当代文学大师、绘画大师、篆刻专家跨界合作，集诗、书、画、篆刻于一体的创意展览。当代文坛巨擘、中国第一位诺贝尔文学奖得主莫言，也曾与20位当代著名画家、画家同台作诗，“纸上起舞”。
据记者了解，本次巡回展也是国家艺术基金会2019年度交流、交流、推广资助项目，由北京文华阁书画院主办，莫言、许立、纪连斌、王、董景成、马新林、刘刚、赵文江、孟庆展、魏德章、韩等参展。展览为期13天，于11月6日至18日结束。
“绘画因文字而灿烂，文字因绘画而隽永。”北京文华阁书画院副院长陈跃平介绍，《大美寻源 翰墨薪传—诗书画系列巡回展》源于吴悦石、莫言、杨华山汉墨三人组。这三位文学艺术家致力于将过去向现在敞开。聚焦诗书画合一的精神追求，诗、文、艺融合的创作理念，无论是学术上还是呈现形式上都独具特色，带动了更多志同道合的著名诗人、画家、书法家积极参与，体现了本次展览的精神面貌和艺术高度。这种画家与作家的结合，是对中国艺术本源的继承和回归，也是在当代书画界营造新气象。这种全新的创作模式也得到了艺术界专家和领导的充分肯定。“通过带领大家三人行来支持这个项目，也是国家艺术基金会的意义和价值所在”。
国家一级美术师、中国美术学院中国画研究院创作研究员、中国美术家协会会员、北京文华阁书画院副院长赵文江告诉记者，诗是看不见的，画是看得见的。诗画结合自古就有。比如宋代题画诗中，就有“场景难画，由诗组成；难背的诗，以画补之。”王羲之《兰亭雅集》以书法、文章的形式表达了美好的精神追求。
“诗言志，画言意。诗画结合不是写意的回归，而是中国文人画应该具备的文化素养。擅长书画的人，擅长口才的人，那才是大家的标准典范。”在赵文江看来，这次展览融诗、书、画于一体。一方面，它回归了中国水墨画与汉字相互启发、相互促进的历史渊源；同时，我们可以通过诗歌作品看到中国书画在文学中的艺术张力，从而充分展现中国传统文化跨越书法、绘画、文学等艺术门类的包容性审美价值。
作为展出画家的代表，中国艺术研究院艺术创作研究所艺术创作研究中心主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国诗歌学会理事杨华山介绍，他与吴悦石、莫言的《汉墨三重奏》合作，大部分是以莫言的题词为基础，吴悦石先补景后画人物。因此，在尝试创造的同时，它更具先锋性，具有更大的历史作用和使命感。但是，要放弃容易的东西，抛弃自己习以为常的“娱人自娱”的心态，让作品成为联系时代和历史，引导当代人真情实感的艺术创作，是很难的。
在杨华山看来，中国画应该表现中国文化，弘扬中国人文精神。它独特的美是建立在中国传统文学、历史、哲学和美的基础上的，也是建立在书法、文字、碑刻和碑刻的基础上的。它没有科学和证据的支撑，而是一种与中国形而上学思想和“创造之旅”相一致的精神产物。
“我认为所有参与的艺术家
作为此次展出的画家代表，中国美术学院创作院艺术委员会主任、中国国家美术学院吴悦石画室导师、中国国家历史研究编辑院研究馆员、中国美术家协会会员吴悦石表示，当下，画家和画家要全面了解中西古今文化的精髓，奋发图强，敏感执着，创作出具有独特中国精神的优秀作品。
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