画到沧桑 岁月静好——安正中艺术展在北京画院美术馆展出
时间：2021-11-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
黄河河畔(中国画)安
从版画、油画到水墨画等多种表现形式，从英勇的战士、农耕的农民、天真的孩子、自由的动物，到山川森林、泥土高原小径、春花冬雪、烟雨光影、飞鹅飞鸟等不同主题。11月5日至14日，“素朴中的一切，3354安艺术展”在北京艺术学院美术馆展出。作为北京画院“20世纪中国美术研究系列展”之一，此次展览的研究内容与以往有所不同。北京画院院长说：“如果说普通意义上的研究性展览主要关注艺术作品的本体价值，那么安的展览则强调在艺术创作的基础上研究‘人’与‘人与时代’的关系。正如北京画院首任院长先生是一个多重身份的文化人一样，安也是一个军人、艺术家、艺术组织者等不同身份的艺术家，与时俱进。”
1934年，安生于河南南阳镇平县。他从小学就热爱艺术。他捏泥人、做玩具、绑风筝、刻竹笛、弹钢琴、吹笛子，逐渐培养了对艺术的兴趣，小学六年级时，学校建筑全部是由寺庙、庭院改建而成的教室。院子里有高大的松柏、银杏树和古老的槐树。大厅里有雕像的壁画和石雕。美术老师的指导和安静的环境对他的绘画道路产生了初步的影响。
抗日战争爆发，伏牛山下的寂静被打破。钟政师范大学毕业的父亲当时是营长，战死沙场时才32岁。他的母亲因悲伤而死，不久她带着仇恨而死。1949年春，中原解放。在南方渡河的浪潮中，安成了一名小战士。他提着一个白灰桶，和老兵一起在街道和河堤上写标语，画时事漫画。1950年春，海南岛解放，安带兵回到中原。同年6月，朝鲜战争爆发，安钟政立即参加了中国人民志愿军。在硝烟弥漫的朝鲜战场上，他一边完成任务，一边花时间为连队的战斗画插图和草图。在三年的艰苦生活中，安带着电台、枪支弹药、图片剪辑，辗转到了三八线、北汉江、临津河畔。在转移阵地最困难的时刻，即使扔掉背包，他也像武器和电报一样背上素描本和图纸，直到停战后回到祖国。
经过多次战斗和屡立战功，刚毅正直的军人作风成为安一生的底色。1958年，安考入安美术学院绘画系，正式开启艺术人生之路。此后，他从未停止过自己的艺术创作。远野之地，西北之辽阔，成了安创作的大舞台。除了看得见的山川、新天祐、花卉、秦腔和眉户，还有神秘的青铜器、窑洞雕刻、千户绝美的民间艺术、纯朴的民俗风情等。都成了安艺术生涯中宝贵的营养。此后，丰富的类型和多样的形式成为安艺术创作最突出的特点。安钟政以他的版画、中国画和油画而闻名。2001年，华收到安的油画时，他并不知道自己还在从事油画创作。看完画册，我给予了肯定：“画很有品味，尤其是《秦川月》，精彩，画得好，充满民族气息。”
在谈及安的创作时，艺术理论家邵大真指出，安的作品并没有简单地挪用民间艺术符号或装饰手法，而是吸收了其精神，抒发了真挚的情感。他的黑白木刻、国画山水和油画山水，尽管材料和技法不同，但都有一个共同的特点：抒发真情实感
“平视视角，简单表达”是对安绘画的评价。以军事题材创作为例，安参军参战的经历使他非常善于表现这类作品。无论是20世纪70年代的《长征》103010，还是80年代的《地下长城我们开》，画家们用具体的事件和场景，从平视叙事和一点浪漫主义的角度，表达了军人群体坚毅乐观的风格，没有陷入枯燥乏味的歌唱陈词滥调。
在很多人眼里，安中善良朴实，勤奋尽责，是一个温柔的长者。虽然他经历了大半辈子的磨难和不幸，但他所有的作品都展现了自然世界和日常生活的宁静和美好。这些作品不仅表现了安对祖国山川、秦川大地的深情厚爱，更展现了他沧桑赋予的博大胸怀和崇高精神。同时，安的性格也是开放创新的。正如吴洪亮所指出的，他在色彩和构图上探索形式语言的努力，在他的水墨画创作中可以清晰地感受到：“无论是充满画面的氛围渲染，还是几何感的构图图式，都在向我们暗示，艺术家们对上世纪八九十年代中国画坛颇为流行的水墨画构图实验有着深刻的了解。”
在看来，安之所以能够掌握各种媒体素材的艺术，不仅是因为他个人的艺术能力和热情，还与其作品的性质有关。1961年，大学毕业的安被分配到宝鸡群众艺术馆工作。他从一名普通的图书管理员担任馆长，并当选为市文学艺术界联合会副主席和美国协会主席。20世纪80年代中期，他被调到陕西省美术家协会担任常务理事，在这个岗位上努力工作了近20年，直到去世。他大半辈子的工作经历，使他直接参与了陕西省基层艺术工作的开展和全省艺术生态的建设，从而增加了他作为艺术推动者和组织者的地位。作为陕西省美术家协会主要领导之一，安不仅亲自参与和主持组织了众多艺术家的展览和创作活动，还不遗余力地推动基层美术，对非专业艺术家表现出极大的关注。从这个角度来看，尽可能地理解和尝试各种形式的艺术创作，也将有助于他更好地组织、管理和推广艺术，使他能够以更加开放和包容的态度对待不同类型的艺术家和作品。
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