人生之妙境——我读孙博文的画
时间：2021-11-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
孙博文的作品
乍一看，孙博文的画是巨大的，它们有声音，让你困惑和无语。接受记者采访时，我只能对着镜头说，孙博文的画很难定位。换句话说，孙博文的画很难分类，因为现有的评价标准和分类原则在孙博文的画之前是无效的。
他不落俗套，不落俗套，但“博”采用了很多家庭，铸就了自己的风格。孙博文的画好像有渊源，有很多类比的现象，比如梵高的星空和旋转的风格，燃烧的麦田；又如张大千的泼墨泼色，山水；还有他的花鸟画，在吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、崔子范的踪迹中可见一斑。至于他的求学经历，我们也可以追溯到师生的对应关系和绘画的谱系。但这一切意味着什么？我觉得唯一能证明的就是他的博学，这和他的大学教育背景是分不开的。虽然孙博文的绘画像天马行空一样天马行空，但他的作品是随意自发的，他不是依靠知识来建构自己的艺术，而是在思想层面上用知识来处理各种知识关系。在观看孙博文的绘画作品时，脑海中浮现最多的是“心态”或“精神”的概念，这不是描述性的，而是促使我们进一步探究孙博文绘画的处境，并试图在图像之间找到其隐藏的意义。因为这个功能，我们可以在一些连续的现象之间建立一定的意义统一，从而进入他们的精神世界，认识他们的人和画。
孙博文的“奇”和“富”是“一”和“多”。然后博客让人惊讶，然后专一，它的“一”就是自我。因此，他迟到了，失去了控制。2020年11月22日之前，艺术评论家对他几乎一无所知。从那以后，他因连续两次展览而引起了人们的注意，有不同的观点和许多知识点要谈，但很难集中注意力。他的画引起了我们的好奇心。原因是有很多谜团，意义不明。其中，我想找出两个问题：第一，是什么原因导致其艺术的突变？二、是什么因素促成了他的艺术成就？
根据现有资料，孙博文的画风在1999年突然改变，当时他61岁，定居青岛。有四部作品值得关注，分别是《白练飞响落人间》 《隔溪山中高人语》 《禅意尽在山水间》和《远山青翠彩墨染》。它的尺寸是一样的，都有后记，但是图片标题是后来主办方确定的，当时认为是四屏。从构图形式上看，这四幅画相互独立，没有连接转折的趋势。就他的后记而言，由于绘画的意图，很难建立一幅画，各有各的优点。如果仔细研究后记，前两张图是相关的。比如“山下练一帘白衣，一个专家有八尺妆”，“对面住着专家，客船上传来书声”。前者看瀑布，想象一个高人一等的形象，但最主要的是伟大的。后者以溪流的声音想象主人的阅读，其声音袅袅，似乎无穷无尽。前后虽然有作者对“大师”的想象，但画面中并没有明显的对应。至于“天造地设”和“天无绝人之路”，画中也是山川纵横，构图百折不挠，说到“禅”和“自由”，那是孙博文后期绘画的常态。之所以关注这四幅作品，在于它们开放的胸襟和风格，尤其是上下之间，有着一致的气势，形成了新的画风。此外，斗方还有几件作品，比如《一山风涛》1《春来山香听风涛》，看起来还挺满意的，结构一坨，画风安静，传统因素很多。
新旧风格并存是绘画转型时期的独特现象。对孙博文来说，这种现象一直持续到2003年，可能有市场因素。如何区分两者？关键有两点：一是画面的大小；第二，绘画的自由。无论是花鸟画还是山水画，无论是泼墨还是泼色，注重笔墨和构图的画都不算太大，大画幅的几乎都是放荡不羁，自由度很高的画。他只是画画，思想简单，没有杂念。致力于绘画的人不多。一个人可以理解更多，对我来说是内在的，对道来说是外在的。从我做起，放眼世界，天空辽阔。思想者是开悟者，开悟者是画家。新的意义在我，不在他，其他人回归传统。对孙博文来说，传统就是取之，无论古今中外，取之用之。谈孙博文绘画的意义在于他的自我改造，进而求新求变。
“泼水”是孙博文绘画转型的行为动机，也是引发其画风转型的主要契机。看看1999年孙博文的《先报春来早》，绿绿的热播，染遍了山野，“在空中对着万木春嚎叫”；看看孙博文1998年的画，比如《层峦叠嶂铺锦绣》，上面盖了一大块石蓝，图像几乎一模一样。之前1997年有《鶗鴂声声春山新》，1996年有《墨花淋漓晴尤湿》。这是其新风格发展的脉络，以1999年为界点，前三年为潜伏期，后三年为发展期，2002年达到创作高峰。以“泼水”放纵自己，敞开胸怀，开阔眼界，“被迷惑，把对方的眼睛割开”。孙博文将此归结为“禅入画”，实际上意味着画家进入了禅。
禅与“泼水”有什么关系？他的许多画都有序跋，说明了他在创作过程中的心态、笔法和行为。“试着看看慢走笔，正是禅意在画中的时候。”这个后记1998年出现在《层峦叠嶂铺锦绣》和《山隔云水倍澄明》，2002年又出现在《云水禅心》和《飞泉溅禅石》。所谓拖泥带水，就是在泼墨泼色的时候，直入其中，熙熙攘攘，势不可挡，创造一切。南宋夏圭曾用一枝秃笔，以水为斧来劈砍，又称“泼水法”或“坠茄法”，在《芈飞》中已有出现。米芾，自称卢蒙隐士，学佛，行禅。禅道，讲究空灵，避讳繁复。“一个佛字，慢。一句禅语，充满了羞愧。”然而，孙博文却恰恰相反。他在复杂中找到了自己的路，劈柴挑水，活着，坐着，躺着，到处都是道场。显然，在孙博文的绘画中，禅是身体，保密是目的，“知其白，守其黑”，这使得秘密之门向自由敞开。他的“泼墨”是一种自由的行为，带动了用笔作画，其文笔也越来越差。此时，孙博文已经进入了自由的领域。你画什么或者怎么画都没关系。
2002年有一系列代表作，如《欲寄禅心此山中》 《云水禅心》 《落笔生禅意》 《求禅天地间》 《山水皆禅意》 《红云当头万象生》 《凤凰涅槃》，几乎都是吊斧，高度超过4米。更重要的是，2002年，他画了0103010，题目是：“天造地设案，难得一个老人有时间写画。杜丽，第一位诗人，不
要工整只求禅。”其气派何其之大，其目标何其明确。他画画就是一路写去，既张扬又霸道，不留下半点空闲，埋头作画，不论东西，以卧游的方式，问道天地。而在1998年，孙博文有一幅《凤舞九天》，题的也是这首诗，整幅画面是一只展翅的凤凰，那只表明他心中的向往——“我就是一只凤凰”。2001年，他还有一幅《涅槃》，其跋文为：“天际霞光入水中，水中天际一时红。直须日观三更后，首送金乌上碧空。”画面上下三重，浴火燃烧的凤凰，向死而生，超越一切，飞至顶端。其气势宏阔，奋发向上。再回望2002年的《凤凰涅槃》，画面的情绪就很平和，那是得道升天的火凤凰，展开翅膀，安抚众生。此时，距离孙博文离世不到一年，他是否已有预感，或者，他知道自己也得道了。 于是，孙博文欣欣然地画了一批特大尺幅的画，如《春色满园》《霁后霞光》，还有《云峰出奇》与《道法自然》，大小规格接近，虽然不可以四条屏论之，但相互间的意象却出奇地接近。论色彩，红黄蓝三原色，加之橙紫，纯度高，热烈而高调；论笔触，奔腾放达，高高卷起，勃勃生发；论意境，云蒸霞蔚，如地火奔腾，天火燃烧——“浮气须臾变，群峰幻出景”。天上地下，都被一团元气所化解。而未解的元气之象，既见《挥笔御乾坤》，再见《境随心转有乾坤》。此种意象的能指漂浮不定，无法在他画中题跋获得解释。循此意象，可追溯至2000年，如《水底日升波自沸》，那个火轮，就是一个形式符号。不过，2002年的孙博文还画了一幅《碧山别有天》，他要归隐了。跋曰：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”风和日丽，一派超脱，似乎是其精神写照。
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