艺术展览--华纳艺术网(让艺术体现价值)

    吴作人:穿越历史风尘的岁月篇章


    时间:2021-11-15  来源:  作者:亚星艺术网  点击次数:


    吴作人(兴安岭新青)围垦前2539.5厘米

    “边陲植物遍山,风雪霜寒志更忠贞。但给河山添彩,花名千百个是真的。”这是吴作人先生的题画诗,全是他妻子萧淑芳写的真情实感,繁花似锦。对于肺腑之言,“惟为河山添彩”这句话,成为新中国成立后五六十年代艺术家们积极参与探索中国画之路,创作出反映社会主义新建设新成就、新特点的绘画作品的艺术实践的最好诠释。

    因此,苏州吴作人美术馆继2017年“惟为河山添彩——吴作人萧淑芳《佛子岭水库》”研究展和2019年“惟为河山添彩3354吴作人《黄河三门峡》”研究展后,于2021年再次使用此标题,并开设了“惟为河山添彩——1961东北吴作人旅游写生研究展”

    当诗歌歌唱生活时,绘画应该为时代而作。1961年,吴作人随中国美术家协会组织的“东北旅行写生团”赴东北写生,两个月内辗转哈尔滨、伊春、牡丹江、长春、延边等地。如果说之前多次到访的黄河佛子岭水库和三门峡,依然是以任务的宏大主题进行创作,那么此行更多的是在旅途中通过写生,从更多的视角和层面去观察和体验生活和社会。面对旧传统和新思潮的歧视,他坚信时间的差距应该被克服。随着时代的发展,艺术必然会发生变化。然而,空间差距是难以否认的。地域历史等因素形成的特殊文化环境,正是多彩艺术的重要元素。

    配得上新鲜感和审丑感,吴作人美术馆的《惟为河山添彩——1961吴作人东北游写生研究展》是他在东北游写生一整年后的亮相。扫去时间的尘埃,回望今天,依然那么动人。

    作为继徐悲鸿之后中国美术界的领军人物,吴作人主张“艺术为人生”的艺术价值。他认为艺术创作要准确把握艺术与生活的关系,艺术要反映生活、环境、时代和民族。他始终关注最强烈、最本质的生命感受,从而获得艺术创作最基本的动力——艺术真实。这也是他一生对自己的创作要求:从自然意象中寻找灵感。因此,深入基层,深入人民群众,到祖国各地考察写生,不仅是可行的,与时俱进的,也是他个人的榜样和示范。而他的艺术作品也一直是对现实生活关怀的果实和结晶。为新中国美术事业的发展做出了突出贡献,由此可见一斑。

    展览中最多的是碳素笔的素描。虽然这不是作品的最终呈现,但我们可以从生活中看到作者的创作心路历程和对艺术的思考与提炼。受过西方现代艺术教育严格训练的吴作人,对素描非常重视。他认为西洋画的空间感在于造型的精准性,打牢写实造型的基础对任何绘画物种都有决定性的好处。“千里之行始于足下,九层之台始于疲惫之土”。在学习艺术的道路上,他努力学习素描,后来在他的油画和中国画中发挥了基础作用。

    部分油画表现了其艺术探索实践的成熟。在他的一生中,在他精力充沛的全盛时期,创作了大量杰出的代表性油画作品。就像年轻时代的“西学”、“西学”一样,其大部分重大创作、艺术问题的克服、技巧的提高,都是在脱离世俗一段时间后的艺术创作中完成的。他不仅清楚地认识到中西艺术的发展规律,而且敏锐地看到,中西艺术虽然在体系上有所不同,但也是艺术的相似之处,有互补和融合发展的可能和趋势。他曾获得弗拉芒画派的精髓,并结合中国的现实和艺术传统,注重油画技术的变化应用,将中国绘画艺术的情操倾注到他的肖像画、风景画和静物画中。他创作的一个重要方面是将中国诗歌带入油画,表现出民族气质的特点:边界宽广、意蕴深远,将西方绘画技巧与简洁准确的意象相结合,开创了中国油画的新篇章。

    少数只占少量分量的国画,可以追溯到吴作人对水彩写生与水墨画紧密结合的探索,将水彩技法融入水墨画中,既丰富了传统笔墨和色彩,又在构图上创造了独特的图案。中国画数量相对较少的重要原因是,虽然之前已经开始推广,但直到晚年才进入好时机。这是他创作的另一个重要方面,将西洋画的透视技巧和准确性带入中国画。早在我年轻的时候,吴作人就深有感触地说:“中国艺术未来是否会有这样辉煌的时代和崭新的面貌,就看我们能否接受和消化各方面的营养来更新自己的血液。”现代中国画的探索与发展,吴作人继承了徐悲鸿的衣钵,致力于西方传统写实绘画技法与中国文人画笔墨趣味的结合,拓展了中国画美学,丰富了中国画技法。

    东西方艺术体系的精华和营养,孕育了吴作人的艺术之花。就展览作品而言,它们在吴作人的艺术创作中可能没有代表性的地位,但在他的艺术生涯中却有着非凡的意义。它们是他自觉践行“为生活而艺术”的艺术价值观的艺术创作成果,可以看作是艺术家热情拿起画笔拥抱新生活的典型:从它们中,人们可以看到他对生活的热爱,对自然的热爱,对祖国的奉献,对绘画艺术对时代的真挚热爱。

    ="text-indent:2em;">记得艾青的诗句:“为什么我的眼里常含着泪水?因为我对这土地爱得深沉……”反观吴作人的作品,之所以有跨越时空的艺术魅力,同样在于他的理想、抱负和深具使命的责任,时时刻刻以激情真情拥抱了生活,将真诚与技巧融汇在了笔端记录对时代真切的感受。岁月悠悠,时光逝去,但作品依然焕发着鲜活的气息,触动人心。


    本文来自亚星艺术网 转载请注明

    上一篇 下一篇


    • 用户名:
    • 密码:
  • 验证码:
  • 匿名发表

    高仿字画收藏误区:有地位有名气的画家作品不一定值钱
    高仿字画收藏误区:有地位有名气的
      “名利双收,作品未必有价值”  记者:有谁喜欢大量消费仿书画呢?  吴为超:大致有四种:企业家、收藏家、商业捐赠者和少数白领。一般来说,有实力的企业家和资

    -----2021-08-28

    复制市场坎坷发展
    复制市场坎坷发展
      20世纪90年代末,中国的艺术复制市场被激活并启动。流行艺术产品将数字技术引入古代书画仿真制作领域。每个复制公司都有自己独特的技术。临摹一幅很难临摹的画大约需要一

    -----2019-12-28

    水墨画所体现的艺术方向
    水墨画所体现的艺术方向
      长期以来,我一直认为中国画的造型意义在图像时代没有太大的价值。如果一幅国画想要表达社会问题,也可以用其他方式来表达。如果不得不直接使用水墨,主要原因是它直接延续了

    -----2019-12-28

    拍卖名人书信会触犯书画家的权益吗?
    拍卖名人书信会触犯书画家的权益
      据报道,一年前,一起名人寄信侵犯隐私权的事件引起了持续关注。这源于北京中国国际贸易盛嘉拍卖有限公司于2013年6月22日在北京举办一场名为“亦收藏”—&m

    -----2019-12-25

    高仿字画的魅力在于物美价廉
    高仿字画的魅力在于物美价廉
      长期以来,高仿书画因其质优价廉而受到众多书画爱好者的关注。高仿的书法和绘画也是许多相互馈赠的首选。为什么高仿书法和绘画如此受欢迎?让我们一个一个来:  首先,高仿

    -----2019-12-21

    收藏书画要具备那两个方面的能力
    收藏书画要具备那两个方面的能力
      书画收藏是很有学问的。为了满足精华的需求,收藏者必须具备两种能力。  一是要有欣赏书画的能力。从古至今,这种能力都是一个成功的收藏家必备的素质。欣赏能力主要来自

    -----2019-12-19

    收藏沾有“官气”的书画应三思而后行
    收藏沾有“官气”的书画应三思而
      收藏书画的首选是名人的作品。这对每个收藏家来说都是一个明确的做法,有些人也理解名人效应。因此,当收集字画,他们特别注意的总统艺术学院,艺术协会、书法协会的主席,总

    -----2019-12-19

    一幅好的作品必须具备的基本要素
    一幅好的作品必须具备的基本要素
      什么样的工作是好工作?一般来说,一部好的作品必须具备以下几个要素:  1. 工作必须有个性。如果你没有个性,你就不能谈论风格。如果你总是跟随别人,你将一事无成  不创

    -----2019-12-17

    中国传统书画步入老年期了吗?
    中国传统书画步入老年期了吗?
      之前甘肃书画院曾在兰州金城盆景公园举办了书画展。这次书画展展出了100幅书画作品。记者在现场看到,虽然有很多人在读书和画展,但是年轻人很少。基本上,老年人是来参观书

    -----2019-12-16

    一幅好画必须具备四方面条件
    一幅好画必须具备四方面条件
      一幅好画经得起历史的检验,它才能真正存在于艺术史中。要做好一幅画,成为一名优秀的画家,我们需要具备四个条件。  首先,所有的艺术作品都必须有特殊的情感,表达特殊的情感

    -----2019-12-13

    别让书画艺术成为权力下的玩物
    别让书画艺术成为权力下的玩物
      古时候,提起名人书画,人们首先想到的是文人墨客。这些有才华的书画名人大多是因其才华和作品而达到一定艺术水平的名人。如王羲之、汤伯虎的书画作品,因其艺术造诣之高,成为

    -----2019-12-11

    诗书画的结合能触动灵魂
    诗书画的结合能触动灵魂
      中国书法从象形到抽象,从实用到诗情画意,都具有当代艺术的特点,笔触和姿态成为书画家毕生的追求。这也是书法线条美的概括。它有一个连贯的氛围,拍下所有事物的图像,并移动它

    -----2019-12-10

    友情链接: 友情链接