审美需要理解与换位
时间：2021-11-09 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
毫无疑问，每个人都有自己的审美，但审美的层次和层次是不同的。不可否认，审美是一种需要培养的能力，尤其是艺术审美。有时候，我们需要主动去学习、理解，甚至体验和实践艺术的门类、形式、语言等。在我们得到它之前重复。在不熟悉的情况下，对一些艺术现象及其作品的判断很可能会出现偏差和误读。比如对于现当代艺术来说，往往需要我们有一个深入了解甚至研究的过程，因为这些作品通常会挑战我们以往僵化而根深蒂固的观念、思维、审美习惯和审美刻板印象。
因此，在艺术审美和具体的艺术创作方面，从创作者的角度出发，既要突出鲜明的价值取向，同时又要考虑审美接受；从观者的角度来看，我们也需要对具体的艺术创作有更全面的认识，并允许新事物、新思想、新创作等的出现。以更加开放包容的态度。我们不应该抓一根辫子，不如其他人，每一次转身都要无情，甚至上网，因为害怕这不足以杀死他们。
今年夏天，清华美院毕业设计作品发布会一度引发部分网友质疑，出现了观点两极分化的现象。笔者注意到，很多网友更注重模特的“眯眼”造型，而忽略了服装本身其他元素的设计、创造和呈现。甚至很多网友认为模特化妆有损中国人的形象，是对西方美学的刻意丑化和讨好。不可否认，如果只看网络上流传的几张照片和一两分钟的短视频，感知真的不是很好，很容易引发情绪波动甚至冲突。但作者想说的是，我们不能断章取义地只拍几张照片和零星的视频片段就妄下结论。而是要完整理性地去看待和分析，至少在看完整个毕业设计展之后做出评价。这也是对艺术和创作者最起码的尊重。
笔者个人认为，备受热议的清华美院染织与服装艺术设计系毕业生的作品，总体来说还是很有创意和创意的，尤其是在理念传递、技术应用、舞台布置、场景塑造等诸多方面，都是可圈可点的，不像一些网友吐槽的那么多。相反，他们大多能够展现丰富的东方历史文化和多姿多彩的传统工艺，或表达对社会现实的一些关注和反思，或着眼于青年视角的生存状态和情感表达，可谓形式丰富、手法多样、寓意深刻。
但同时需要指出的是，有些作品虽然有好的创意、好的想法，但并没有过多考虑观众的接受程度、大众的审美诉求和欣赏习惯等。在具体的呈现过程中，这就引发了很多争议。最有争议的作品之一是《共存于还原》。事实上，这是一个非常专业和严肃的设计。作者主要表达了一个与生态环境有关的问题。他试图通过夸张服装的创新怪诞设计和人物冷酷的表情来感叹地球的不堪重负，影射人类对地球生态环境的残酷破坏和冷漠，从而引发我们对如何面对周围环境，如何与自然生态和谐共处的思考。但是，很多网友似乎没有感受到作品的真正意图。它不仅仅是服装和模特的肤浅和简化的展示。
我们需要看到，大部分真正的当代艺术都是带着问题创作的，它也特别注重介入现实，反思现状。而不仅仅是追求单一的观赏和视觉效果，往往会上升到哲学、美学等诸多领域的思考，会对社会、自然、政治、历史、文化等诸多领域提出问题，通常带有一定的警醒、启迪或引导目的。然而，这恰恰与我们快餐式的生活节奏、碎片化的阅读方式、司空见惯、拼贴式的思维习惯不相符，必然会引发各种争论甚至批评。
当然，归根结底还是艺术创作与审美标准错位的问题。不同的艺术门类、艺术形式，甚至不同时期、不同语境下的创作，都有相对不同的标准。在具体的创作层面，我们不应该用一套简单的标准来衡量所有类型的创作。比如很多人总喜欢按照古代的规矩来谈当代艺术创作，却不知道很多当代艺术作品根本不用毛笔、墨水、宣纸等材料，与笔墨联系不大，但还是会有人用“笔墨论”来评判，有些驴唇不对马嘴。但是，很多当代艺术家总是喜欢用一些前卫甚至西方的理论来裁剪传统的书画创作，这大多是不着边际的。我认为，造成这个问题的根本原因在于，彼此过于偏执、狭隘和片面，只站在自己的角度和立场，没有同理心和综合判断，没有以发展和辩证的眼光对彼此和艺术有更客观、全面和准确的认识。
比如现代书法与传统书法的矛盾基本属于这种情况，尤其是当下的“丑书”观，也有失偏颇。坦白说，很多评论家都是随大流，从众取经，并没有真正区分什么是专业创作，什么是江湖书法。一些被诟病为所谓“丑书”的代表人物，其实都是有传统技艺的书法家。他们看似离经叛道的创作和尝试，是一种根植于传统土壤的探索。这种探索虽然未必成功，但也不能简单地与江湖上那些杂耍、书法混为一谈，固执地认为只有“二王”(王羲之、王献之)才是书法正统，其余都是野。
传统是一个多维度的概念，包罗万象。不仅是“二王”和那些“经典典范”被称为传统，也值得学习和传承。它应该涵盖一切，比如民间书法，业余爱好者的书籍等等。
供研究、吸收、借鉴的其它资源，否则我们的书法出路将会越走越窄，并将最终造成千人一面的不良后果。而现代书法正是在这种大传统的基础上又不同程度地融入了当代艺术的某些创作理念，可以说它是一种非常有益的实验与探索，极大拓宽了当代书法的创作路径和发展空间，具有重要的学术意义，一定不能粗暴武断地予以全盘否定。毫无疑问，审美是需要在普及中获得提升的，这是今天的艺术工作者的重要责任，因此把握方向和把握方法都显得十分重要。专业创作者要始终坚守“以人民为中心”的创作导向，充分观照大众的审美需求与接受能力，在创作上既要保证作品的思想性、艺术性，又要考虑到它的可欣赏、可接受程度，并力求通过一些便捷的、行之有效的方式方法来让大众尽可能地去走进和理解你的创作，拉近彼此距离，而非一副置之不理、高高在上的样子。要学会与大众沟通联系，做好他们在艺术审美上的引路人、同路人。而对于普通观众而言，也需要在不断的自我学习过程中，提升自己的审美意识和辨别能力，不简单人云亦云，在充分了解作品的过程中，形成属于自己的审美判断。
也只有这样，才能进一步消除彼此的隔阂与误解，才能更好、更快地提升整个社会的审美能力。
（作者为艺术评论家）
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