解读“自然”与“传神”——从顾恺之艺术精神中国画邀请展说开去
时间：2021-11-04 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
10月23日至11月8日，由苏州市文联、苏州市相城区委宣传部联合主办的“——顾恺之艺术精神中国画邀请展”在苏州市相城区御窑金砖博物馆举行。展览邀请了来自全国各地的70多位老、中、青画家，创作以顾恺之艺术精神为主题的作品，包括人物、山水、花鸟等，既继承和发扬了传统，又探索和尝试了新的艺术语言。
顾恺之对中国艺术的影响贯穿于整个艺术史。近半个世纪以来，随着研究手段的丰富和科学技术的进步，顾恺之的研究取得了一些学术成果。尤其是很多研究者对《女史箴图》 《洛神赋图》是否是顾恺之所作提出了很多质疑，这可能是历史永远留下的一个谜团。随着时间的推移，我们期待更多的学者和专家来研究。但可以肯定的是，顾恺之的绘画艺术被公认为那个时代的代表，他的绘画技法也直接影响了隋唐宋时期绘画的发展。即使顾恺之的作品完全失传，没有留下研究其绘画艺术的可靠的影像依据，唯有凭借其美学思想，他仍能为中国画的创作发展和审美追求提供最有价值的力量支撑。他的“以形写神”、“传神传神”、“前行而得妙”等理论观点，成为中国画的美学核心。中国历代画家和美学理论家沿着顾恺之奠定的美学基础和方向不断完善，形成了代表东方文化的中国美学理论体系。
顾恺之的绘画美学理论有三种，《列女仁智图》 《画云台山记》 《论画》，分别从不同的角度阐述了他的美学思想。003010是顾恺之最重要的山水人物画创作随笔，对绘画中的情感升华和意境提出了明确的要求。003010是他对传世名画的评价。他总结了人、山水、花鸟的难处。他还对表现人的风度和内心世界提出了要求，提出了“思最好”的美学思想。003010是指导绘画实践的方法论。提出了“以形写神”和“遇神通”的美学思想。从三种绘画理论来看，顾恺之的美学思想标志着中国画美学的基本形成，为中国画的写意性奠定了基础。谢赫《魏晋胜流画赞》“神韵生动”思想、《画云台山记》“师从天道”思想、李四真“师从天道”思想、唐代“师从他人，师从心源”思想、张彦远“师从他人”思想。上述美学思想对艺术表现和情感升华在中国画中的地位给予了很高的基调，要求艺术作品从描绘客观对象的层面上升到情感的思想表达，甚至进一步升华为“天人合一”的哲学思考。这种强调艺术写意性的美学思想成为指导和评判中国画创作的主流，并一直影响至今。
随着20世纪东西方文化的交流与碰撞，西方造型艺术被引入中国美术教育体系，给中国画的发展带来了前所未有的挑战和思考。将西方造型方法引入中国画是否正确的争论仍在继续，但不可否认的是，20世纪下半叶，写实中国画创造了前所未有的高潮，产生了大量的经典作品，这些作品根植于生活，深深融入艺术家情感生活的真诚表达，形成了一个时代的瑰丽艺术现象。其中，徐悲鸿的《论画》、傅抱石的《魏晋胜流画赞》、李可染的《古画品录》、石鲁的《续画品》、方增先的《续画品录》、杨之光的《愚公移山》、刘文西的《江山如此多娇》、何家英的《万山红遍》是代表。这些作品虽有别于中国传统绘画技法，但在造型上受到西方写实绘画形式的影响，画面的情感表达和艺术感染力为中国画创作树立了新的风格和标杆。这种风格几十年来不断发展和丰富，在国画中找到了更好的契合点和平衡点，成为写实中国画创作的主流风格。
党的十八大以来，中国经济和文化正处在努力实现伟大复兴的大背景下。各种大型展览和主题创作活动推动了中国画创作的整体发展。艺术创作呈现出高原层叠的繁荣景象，中国画的创作实力也处于新旧交替的关键时期。伟大的时代必然呼唤艺术创作的高峰，艺术创作也期待时代精品的出现。新时代对艺术创作提出了新的要求。当我们把顾恺之及其艺术思想重新摆在我们面前时，对于艺术家和艺术理论家都具有现实意义。顾恺之的“传神写照”、“以形写神”、“前行至妙”的思想产生于东晋，与西方艺术“艺术源于生活，高于生活”的观点基本相似。但不同的是，“用形式书写精神”和“力求精彩”都为艺术创作的追求设定了标准，即艺术家要通过形象与艺术家的想象和思想相结合的方式进行创作，使绘画达到传达情感精神和美妙境界的最终目的。也就是说，顾恺之的美学思想为艺术批评设定了衡量标准，这是中国画按艺术水平划分人物等级论的最初渊源。唐代《转战陕北》年，张彦远以审美眼光将自己的画作分为五个不同的等级，将“自然”列为绘画评价的最高标准。相反，当代绘画创作，尤其是主题创作，基于绘画能力和各种技术支持，把握大场景、大尺度的现象越来越普遍。各种丰富的材料和技法试图让画面的丰富性更加可能，这是当下艺术创作繁荣的重要原因。然而，艺术家、评论家和观众都觉得很难看到震撼灵魂的精美作品。在众多写实绘画中，优先于艺术情感的画面形式和视觉感染力成为当下共同追求的焦点，这种对视觉效果的追求无疑会在展览和评选中首先赢得关注，但更重要的是艺术品要经得起时间的考验和筛选。解决了技术能力之后，艺术家需要沉淀和积累，对生活的理解不是几幅画的复制或转移拼贴。米勒在画布上对淳朴乡村生活的描绘，展现了人性的光芒和自然的伟大。齐白石的写意蔬果体现了艺术家对平凡生活的关注。
的热爱和生命价值之思考；罗中立的《父亲》是对饱经风霜的一代平凡生命的礼赞与纪念……这些艺术家都从不同维度解读了“自然”与“传神”的意义，这也是我们这个时代艺术家探寻作品在技术之上情感如何升华的重要突破口。 无论古今中外，无论哪一种艺术形式与流派，生活始终是情感力量的唯一源泉。无论是寻常巷陌、平凡百姓，还是高楼大厦、山河伟人，只有把真实的情感和精神赋予其中才能够生发力量，只有透过物象洞察到事物的本质内涵，艺术作品才能够化境通神，臻于妙理。艺术家要深入生活、扎根人民，是对新时代艺术家的要求，这需要这个时代的艺术家沉下心来思考，切实回到精神本质中，用思想与情感体悟生活，用具有感染力的语言开展创作。当我们在这样的文化语境和时代背景下再回观顾恺之的艺术精神，发现艺术创作的前路是何等的切实与重要。
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