毕加索诞辰140周年：画家、浪子、不羁的挑衅者
时间：2021-11-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
10月25日，俄罗斯周刊《侧面》网站刊登了亚历山大扎伊采夫的一篇题为《画家、浪子、不羁的挑衅者毕加索诞辰140周年》的文章。全文摘录如下：
10月25日是历史上最著名的画家之一毕加索的140岁生日。他的名字已经成为前卫艺术、名利双收的象征，连一个彻底的艺术门外汉都熟悉。如果没有以“最”字开头的形容词，他无法准确描述自己用火烹油、百花齐放的一生：20世纪最多产(至少创作了15万幅作品)、最有影响力、最富有的画家。毕翁的画价值连城，盗贼爱攻击：近1500幅真迹被盗，警方仍在追查。他活了很久，内心强大，充满了能量，所以他可以轻松地画画和追求他的爱人。
天才
毕加索不仅身高与拿破仑相似，而且很有竞争力。母亲从小就为他打“鸡血”:“如果你是军人，就一定会成为将军；如果你是牧师，你就是教皇。”他是家里的长子，出生时就命悬一线。据说当时大家都以为他救不了他。萨尔瓦多叔叔不想成为一个烟瘾很大的人，他抽着雪茄，抽着烟。他两次被呛到咳嗽，最后都活了下来，所以家人更爱他。
据说毕加索说的第一个字不是妈妈，而是铅笔。父亲Ruiz blasco是一名画家和美术老师，经常以画鸽子来养家。因此，毕加索的和平鸽对父亲充满了留恋，即使他们对生活和艺术有不同的看法，他们也会一直争吵不休。
天性无拘无束的毕加索反抗父亲的约束。布拉斯科所倡导的古典主义，正是毕加索用一生去讨伐的。他最终选择了他母亲的姓。当然，这更现实。在西班牙，毕加索这个名字听起来更加引人注目。
至于古典绘画技法，天赋异禀的毕加索在15岁时就完美掌握了。他那时候的作品就像《最初的圣餐》和《科学与慈善》，让成熟的画家都自愧不如。
王者
16岁时，毕加索被皇家圣费尔南多美术学院录取。一年后，他觉得自己打通了正在作画的任督的第二脉，再也学不会了，于是没有留恋地离开了。他回到巴塞罗那，加入了当地的画家团体，经常光顾四猫咖啡馆，并在那里举办了他人生中的头几次展览。
1900年，他与同为画家的挚友卡萨吉马斯一起去了巴黎，并随身带了一张《我是国王》的自画像。那里的一切都让毕加索着迷。虽然他们一句法语也不会说，但这并不妨碍他们在艺术的海洋中漫游。
然而，点燃毕加索创作激情的并不是奇特的艺术，而是对他个人生活的影响。1901年，卡萨吉马斯因感情受挫而去世。毕加索心力交瘁，把以前的浪漫主义风格变成了忧郁而有思想的人。他试图通过胡乱画来消除胸中的障碍。他甚至与杰曼发展了关系，杰曼导致卡萨吉马斯自杀，试图探索死亡的秘密。不难窥见他倔强的性格：勇往直前，想尽一切办法得到他想要的一切。
涅槃
如果说毕加索的绘画技巧是从父亲那里学来的，那么灵感和启蒙则是由母亲完成的。她每天晚上给儿子讲一个自己编的故事，情节来源于她每天看到的。毕加索把自己的所思所想作为自己创作的首要来源和素材，并终生遵循这一原则。
失去挚友后的心境变化、孤独、苦难、痛苦和失落，这些都在毕加索的蓝色时期画作中得到了充分的体现。这是他创作生涯的第一个重要阶段，他的代表作有《喝苦艾酒的人》 (1901)、《生命》 (1903)和《悲剧》 (1903)。
当被问及为何如此热爱不幸的题材时，毕加索回答说：“悲伤的人是最真诚的。”这种画很少有自然买家，所以他只是把它们卷起来，交给他的朋友皮绍，他是杰曼的丈夫。
毕加索非常热爱生活，虽然他经常陷入抑郁，陷入抑郁。但他有凤凰涅槃的力量，总能从烈火中重生，再次将自己投入生命的熔炉。
随着岁月的流逝，他越来越相信自己的涅槃。
“磁石”
1904年，他经历了人生中第一次轰轰烈烈的情感——奥利维尔。她是吸引许多画家的模特和缪斯女神。嫉妒的毕加索想独占美人的心，把她锁在马尔特尔一座名为“洗衣船”的破旧建筑的顶层房间里。大楼里的房客来自三个思想流派，包括马戏团演员、骗子和像毕加索这样的穷画家。楼里只有一间洗衣房，还是冷水，但奥利维尔回忆说，那段时间他是最幸福的。
一个身无分文的西班牙画家怎么能抓住这个艺术家？
见多识广美女的芳心？奥利维耶解释说：“他没有什么蛊惑人心的特殊之处，但他几乎在任何事情上都非常执着。每个人都能感受到他的气场、内心熊熊燃烧的火焰，这如同磁石，令我无力招架。”沦陷的不只是奥利维耶，矮个子的毕加索在情场上可谓所向披靡。甚至连教他法语的著名诗人马克斯·雅各布都为他意乱神迷。
毕加索流连于衣香鬓影中不单是出于男性的虚荣或是为了追求刺激。她们是他创作的对象、灵感的缪斯。为他诞下女儿的玛丽·泰雷扎·瓦尔特，便说他经常像个为艺术吞噬和折磨女性的怪物。
他的另一位情人、画家吉洛回忆起与毕加索在一起的时光，最初如梦如幻，但激情消退后，她发现他不过是任性的老头，仍在跟过往的情人暧昧不清。她选择主动离开毕加索。据说毕加索相当崩溃，未曾想过自己也会被抛弃。吉洛后来出版了回忆录，虽然笔下仍有爱，但仍将毕加索拉下了神坛。
摄影师多拉·玛尔因为与他的恋情而精神崩溃，入院治疗，接受法国的“弗洛伊德”雅克·拉康的电击疗法。
72岁的毕加索最后情定26岁的陶器作坊女工洛克，为她创作了数百幅肖像。她将他奉为“我的太阳、我的上帝”，两人开始了离群索居的生活，不见朋友和儿女，直至画家走完人生的最后一程。
飞跃
与奥利维耶的恋情让毕加索摆脱了忧郁，他的画作上开始出现明丽的色彩，他的目光也从行人和酒馆食客变成了杂技演员，《站在球上的女孩》是他玫瑰时期最早的作品之一。
熟识的杂技团小丑转行做了画廊经纪人，介绍他认识了与法国艺术圈交往密切的美国人格特鲁德·斯坦及其兄长莱奥。兄妹俩斥巨资买下他的《拎花篮的少女》。他还结交了众多著名画家与诗人，如野兽派先驱马蒂斯和德兰、立体主义画派的布拉克、先锋派作家科克托、超现实主义诗人阿波里耐等。后者成为毕加索作品的积极宣传者。
毕加索不断更换缪斯，创作上推陈出新。他最害怕的是停滞不前、千篇一律。摄影令古典画派变得毫无意义，印象派与现代派也展露锋芒，焦虑中的毕加索从非洲艺术中汲取了飞跃的源泉，那里的面具和雕塑粗砺原始，但却散发出神奇的力量。他开始创作巨幅油画《亚威农少女》，朋友们都被支离破碎的图案、如同面具般可怕的面容惊呆了。殊不知它是毕加索发出的新画派宣言书，标志着立体主义的诞生。
而后，他不断完善立体主义，将现实生活中的物品如报纸、椅子也加入进去，令拼贴成为潮流。立体主义“打破”了艺术界，就如同毕加索在画纸上改变了现实一样。
动荡
20世纪10年代初，毕加索连接遭遇不幸，先是父亲去世，而后是深爱的情人古埃尔因癌症香消玉殒，第一次世界大战的战火仍在燃烧，他的内心及外部世界都坍塌了。所幸科克托介绍他与率俄罗斯芭蕾舞团在欧洲巡演的谢尔盖·佳吉列夫相识。毕加索为后者的《游行》担任舞美设计，对芭蕾明星奥莉加·霍赫洛娃一见钟情。
佳吉列夫告诉他：“跟俄罗斯女子不能调情，只能迎娶。”毕加索略加思忖，便在巴黎的亚历山大·涅夫斯基教堂按东正教仪式与奥莉加完婚。跟俄罗斯贵族女孩喜结连理帮助毕加索跻身上流社交圈。但他很快便厌倦了浮华，而奥莉加让他潦倒的画家朋友吃了闭门羹。
两情相悦时，毕加索为讨奥莉加欢心，甚至开始创作比较写实的作品。1921年，他们的儿子保罗出生了。毕加索心花怒放。他一直为佳吉列夫的芭蕾担任舞美，作品变得明丽起来。这也契合了当时欧洲的思潮，战后的人们格外渴望宁静美好的生活。
但毕加索的生活注定不会长久风平浪静。他与奥莉加的感情很快出现危机，他的油画开始充满动荡不安的元素。超现实主义时期来临了，17岁的妙龄少女瓦尔特给46岁的毕加索带来了新的灵感，为她创作了《梦》、《裸体，绿叶和半身像》、《坐在窗前的女人》。毕加索还开始玩雕塑、写诗。
反战
1937年，在德国纳粹轰炸巴斯克重镇格尔尼卡后，毕加索创作了同名作品《格尔尼卡》。14年后，他又挥毫完成了另一幅反战杰作《朝鲜大屠杀》，谴责美国军队的悍然入侵。
1937年，他创作版画《弗朗哥的幻梦与谎言》和同名诗歌，痛斥沾满鲜血的西班牙独裁者，并将发行画作明信片的收入全部捐给共和国政府。
1944年，毕加索加入法国共产党。1956年，他成为第一位在莫斯科举办画展的当代西方艺术家。当时恰逢苏联“解冻”初期，牵线者是他青年时代结识的俄罗斯作家爱伦堡。
爱伦堡甚至说服毕加索领取了1962年的“列宁奖金”。当年，赫鲁晓夫在马涅什广场的苏联先锋派艺术展上痛批作品及画家，令毕加索深感愤怒。他甚至公开表示，这堪称为给世界奉献了先锋派杰作的国家之耻。
当时，爱伦堡已经拿着奖章抵达巴黎，他开始劝说桀骜不驯的友人：接受该奖能保护苏联年轻画家免遭迫害，既然莫斯科已授予全球头号先锋派画家列宁奖金，它怎能禁止国内的先锋画派？
毕加索最终接受了苏联政府的颁奖。
留痕
暮年的毕加索，灵感与激情并未枯竭。他似乎在拼尽全力，阻挡死神的召唤，画更多的画，追求更年轻的女子。但同龄人相继撒手人寰，他也于1973年4月8日永远合上了双目。
毕加索是全面开花的天才，他总是斩钉截铁、从无遗憾地改变风格、题材和表现手法。他推崇多样性，有自己的口头禅：“让风格滚蛋去吧！难道上帝有风格吗？”
毕加索深受欢迎的另一原因是他精准地捕捉到时代的风口。20世纪是战争与革命、社会摧毁与建构的年代，毕加索用画笔为时代留痕。
正如后现代主义先驱格特鲁德·斯坦所说，在那一时期的画家中，唯有毕加索真正懂得且感受到了时代的脉搏。其他的画家，哪怕像马蒂斯这样的巨匠，都没有完全读懂变化，还是用老眼光解读世界。毕加索知道旧时代一去不复返，注定被新事物取而代之。
他喜欢谈摧毁，但他是非常睿智的毁灭者，对古典艺术和前辈画家口诛笔伐的同时，他又从他们那里汲取了一切养分。他说：“优秀的画家模仿，伟大的艺术家窃取。”他对待现实也是如此的“巧取豪夺”，从不模仿，只管为自己的作品直接攫取所需，他的世界已成为现实的一部分，而非对现实的临摹。
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