“马蒂斯死后 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”
时间：2021-10-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
展览：遇见夏加尔——爱与色。
展期：2021.10.18-2022.1.16。
地点：遇见博物馆。
《遇见夏加尔——爱与色》从上海久事美术馆搬到北京，本月在遇见博物馆与观众见面。截至目前，作为中国最大的夏加尔画展，共有155幅原创作品，跨越了艺术家60年的创作历程，从油画、水粉画、水彩画到坦佩雷。《拉封丹寓言》 《圣经》系列蚀刻版画让观众大饱眼福。展览根据画作内容分为六个板块，以不同的色彩呼应不同的主题：《爱与怀旧》《魔幻世界与马戏团》《信仰的力量：圣经系列》《经典蚀刻版画：拉封丹寓言》《诱惑的巴黎》《生命的尽头是一束花》。毕加索说：“马蒂斯死后，夏加尔是唯一懂得色彩的艺术家。”看完展览，相信你会认同这个说法。
怀旧和爱情是永恒的创作主题。
1887年出生于白俄罗斯维捷布斯克的夏加尔，童年的经历和犹太人的身份让他在多年后回忆起来，他仍然会说：“即使我来到巴黎，我的鞋子仍然沾着俄罗斯的泥土；在千里之外的异乡，伸出意识的那只脚让我依然站在滋养我的土地上，我无法也无法掸去鞋子上的俄罗斯泥土。”
艺术需要距离。只有当你远离家乡时，你才能更清楚地看到你的家乡。漂泊的生活让乡愁发酵成一幅充满想象的画面。在《爱与乡愁》一节中，我们可以看到画中画家家乡的车辆、房屋、马、牛、鸡、羊、亲友，都充满了时间沉淀的记忆。看着这类画作，我们常常会想起里尔克的诗和塔可夫斯基的思乡电影，两者都有一种诗意的漂泊和对过去的眷恋。其中以1929年创作的《巴黎》最为著名。夏加尔在让人们驾驶马车，脱离重力，在雪映出的夜空中飞翔方面很有想象力。
思乡之后是爱。夏加尔和贝拉的故事已经讲了很多次了。他们是真正的灵魂伴侣。“即使世界上有很多困难，但在我心中，爱与被爱的希望从未被放弃。”。在一起30多年后，贝拉见证了夏加尔从默默无闻到声名鹊起，再到如日中天。夏加尔对贝拉一见钟情，视她为缪斯女神，坦言“在我的画中翱翔，照亮我的艺术之路”。贝拉的文学素养也让她有足够的能力欣赏夏加尔的画，为他写艺术评论，让更多的人知道她的作品。
在爱情画中，它们要么相互拥抱，要么在空中飞翔，而颜色的选择是爱情心情的隐喻，粉色象征着爱情的温暖和活泼，黄色象征着爱情的宁静喜悦，蓝色像一个夜晚的梦，充满了记忆与现实混合的神秘感，有一种“和一个应该永远持续的时刻”的感觉。正如他所说：“在生活中，就像在艺术家的调色板上一样，只有一种颜色能给生活和艺术赋予——种爱的色彩的意义。”
与绘画文学碰撞，诗意重生。
夏加尔为《俄罗斯的村庄》创作的系列蚀刻版画是本次展览的亮点。被称为“寓言诗人”的拉封丹作为法国古典文学的代表，运用民间语言，用各种动物形象来映射社会各阶层的人，从而将人生哲学与诗歌融为一体。展出的寓言系列版画多达105幅，以黑白为主线。夏加尔把想象和现实结合起来，用绘画赋予文学作品新的生命。
夏加尔无法回避《拉封丹寓言》，因为他的犹太身份和童年在犹太社区的生活经历。展览一开始，夏加尔就谈到了《圣经》:“我年轻的时候就被《圣经》迷住了，总觉得他是我诗歌的源泉。从此，我开始寻找《圣经》在生活和艺术中的投影，“夏加尔不是基督徒，但他是一个具有宗教情怀和诗人意识的创作者。亚伯拉罕、摩西、约书亚和大卫的故事不是简单地以现实的方式呈现的。相反，他们站在前辈的肩膀上，借用了伦勃朗和埃尔格列柯创作的《圣经》艺术版画。这些旧约故事经夏加尔消化吸收后，以彩色蚀刻版画的形式，以神圣而诗意的方式呈现，与黑白寓言版本形成鲜明对比。
巴黎和鲜花，稳稳的幸福。
"巴黎就像太阳，照亮了我黑暗的世界."与巴黎相遇和相遇，无论是在创作上还是在生活中，都是一个很好的故事。1910年，夏加尔第一次得到赞助访问巴黎，从中汲取了20多岁时先锋诗歌和现代主义艺术的养分。他第一次到巴黎，与诗人、画家相识，在各个美术馆广泛参与印象派、野兽派绘画，使他认识到俄罗斯绘画与欧洲绘画的不同，开始有意识地放弃深色和丰富的色彩，转向明亮奔放的艳丽色彩。
从立体主义中，他看到了如何在空间中分配绘画对象，而野兽派对色彩的运用与他对强烈色彩的追求相吻合，这就是“狂放的艺术和强烈的感情”。之后，他于1923年离开苏联，带着妻女定居巴黎，1948年又回到巴黎，经常在法国生活，使巴黎成为他的第二故乡。展览中，巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、卢浮宫等巴黎标志性建筑以夸张狂野的形象呈现。
和故乡、马戏团、恋人一样，花卉是夏加尔创作的另一个重要主题，也是本次展览中最美的一个。
板块。夏加尔坦言，花是“充满幸福光芒的生命，助我们忘却生命的悲剧，让我们无法割舍”。夏加尔笔下的花朵，不只是花朵，而是贯穿在情感和生活中的体验。它们成了一种连接，将画家的内在世界与现实的物质世界连接起来，尤其是在疫情蔓延的当下，这些花，无论是安静的白色花束还是浓烈大红色的玫瑰，都给人希望与疗愈，爱在瘟疫蔓延时。提到夏加尔，一般会有以下固定的标签，比如“游离于印象派、立体派、抽象表现主义”“历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼”，乃至“超现实派”，常让对艺术史涉猎不深的观众一头雾水。对此，艺评家皮埃尔·施耐德有句极其毒舌和犀利的论断：“夏加尔被所有人接受，艺术史学家们除外。”夏加尔无疑是现代主义画家里最与众不同的一个，他并不追求开创宗派，其画作的最大特色在于现代主义画作规则之外，内核由诗意驱动，这个诗意来自故乡，来自爱，来自对内心世界的最真实感受。
通过展览，欣赏夏加尔在画作中运用色彩的精湛能力，惊艳其非逻辑的跳跃想象，也得以了解画家各个阶段的创作历程，一窥画家如何将创作、生活以及内心世界，三位一体地融合在作品中。这样，现代艺术史上重量级并最难被归类的画家从阳春白雪的艺术圣殿携着乡愁与信仰，捧着爱情与鲜花，走向我们这群下里巴人。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
