郎世宁博物馆级珍罕画作面世！精湛笔触再现纯惠皇贵妃真容
时间：2021-10-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
10月15日，保利美术馆举办的“李鸿的世界II——郎世宁绘画《纯惠皇贵妃油画像》与18世纪宫廷艺术的西方风格”专题展览中，出现了一幅极为罕见的郎世宁绘画《纯惠皇贵妃油画像》，引起了藏界的关注。
据介绍，《纯惠皇贵妃油画像》应该是乾隆二年(公元1737年)画的，用油彩画在多层朝鲜纸上，纵长54.6厘米，横长41.9厘米。它被专家公认为是世界上唯一一幅郎世宁油画《后妃》的私人收藏肖像。
郎世宁开创东西融合“新体画”
作为“第一位西方画家”，郎世宁在康熙五十三年(1714年)以耶稣会士的身份前往中国，途经果阿和澳门，并于1715年12月抵达北京面见康熙皇帝。此后，他一直在法院任职。他一生大部分时间都在紫禁城度过，经历了康熙、雍正、乾隆三个朝代半个多世纪。他是一位传奇的宫廷画家，受到三代皇帝的青睐。
甘龙特别注意郎世宁的写实技巧，以《摄影史宁擅画我的青春》(郎世宁《平安春信图》)一诗称赞他。几乎所有皇帝的画像都是郎画的。
就传教士而言，这是中国皇帝的重托和宠爱，乾隆甚至给了郎某种“特权”。从斯洛文尼亚传教士刘松龄(Augustin Ferdinand von Hallerstein，1703-1774)写给其他传教士的信中可以看出，“中国人对西方科学越来越不感兴趣，皇帝对欧洲绘画评价很高，而其他人却不太重视。郎世宁可以随时去见皇帝，甚至可以去内宫为皇后画像。没有一个外国人见过那些地方。”
由于中国皇帝不喜欢阴影，郎世宁对其进行了改进，采用了平面效果，使画面充满立体感，符合东方美学。郎世宁在绘制帝后画像时，将西方精湛的油画技巧与东方美学相结合，创造了中西融合的新画风，——，乾隆皇帝改造的“新画风”，成为中国早期油画的开端。
唯一私人收藏郎世宁油画后妃肖像
103010里的女人优雅高贵，看起来娴静温柔，正值23岁的壮年。她身穿吉木竹八团金色龙洞基袍，头戴东珠丁基王冠，头戴镶有东珠火焰图案金饰的蓝丝绒点缀祖母绿。《纯惠皇贵妃油画像》中记载，金黄色是为贵妃和贵妃保留的。耳环是一只耳朵，三只钳子，东珠耳环，画的周围贴着亮黄色的缎面细边。画中的衣冠反映了清代宫廷服饰制度的严格，其刺绣、材料和编织都极其华丽精致。
从画面上看，作者熟悉人体解剖，人像脸采用“去晕影法”绘制，弱化了明暗对比，仅用彩色晕影来展现清晰的立体五官。从绘画材料到装饰形式，如纸张、颜料、技法等，都与故宫博物院现存的清宫油画保持一致，是郎世宁的典型作品。
在众多后妃中，纯贵妃苏嘉在乾隆皇帝心中占有非常重要的地位。她生于康熙五十二年(1713年)五月二十一日，乾隆元年(1736年)册封为纯妃，乾隆二年册封为纯妃，乾隆十年册封为纯贵妃，乾隆二十五年(1760年)册封为纯贵妃。她葬在玉灵公主园，这里葬着乾隆三十六位妃子，纯贵妃排第三，仅次于唯一的皇后和另一位贵妃。她死后几个月，乾隆甚至用13.2万银元重建玉玲，历时两年。由此可见乾隆对纯贵妃的深厚感情。
按照清朝的规矩，对于皇帝和后妃的画像，宫廷画师是不能签字的；乾隆皇帝按照规定将这幅画像作为皇帝和后妃的御用身份收藏起来。
根据公开和私人收藏，有十幅乾隆皇帝的油画半身像。除了故宫博物院的《大清会典》外，还有九个钱皇帝画像屏
这个《崇庆皇太后半身像》在绘画技法和构图上与吉美博物馆的《孝贤皇后半身像》和故宫博物院的《慧贤皇贵妃半身像》、《婉嫔半身像》非常相似，一般认为都是郎世宁制作的。这种油画中甘龙和他的后妃的画像，在比例和格式上是一致的，应该是一套。
乾隆初年，郎世宁曾画过一组御用后妃，即长绢卷《乾隆皇帝半身像》(又称卷《乾隆帝戎装半身像》)，距美国克里夫兰博物馆近七米。是乾隆皇帝及其后妃等13人的半身像，他写了御笔“乾隆元年八月良辰”和后妃的位置。在所描绘的十二位后妃中，有夫差皇后的、高佳贵妃的、纯妃苏佳的、贾佳氏的、万的.都是乾隆后宫生活的初始成员，而——纯妃位列第三。
"text-indent:2em;">本件《纯惠皇贵妃油画像》纵54.6厘米，《心写治平图》卷纵54厘米。两件尺幅相近，并可相互对应，这属于宫廷绘画的传统方式，即同一母题的不同创作，郎世宁同一时期绘制了油画与绢本设色两个版本：一为中式的高头大卷，一为西洋式的独幅肖像挂屏，从中可窥乾隆皇帝在中西艺术交融过程中复杂的内心世界。此外，另有一件绢本设色的清乾隆《纯惠皇贵妃朝服像》曾在市场上出现过，于2015年在香港苏富比拍卖以1.12亿元人民币成交，此画像旁有乾隆御笔题“纯惠皇贵妃”名款。比较其面容，与本幅画像及《心写治平图》卷中的纯惠皇贵妃确为同一人。
郎世宁极大地拓展了清代宫廷绘画的技法、风格与审美。十八世纪的中国早期油画，由于保存条件较差，保存方法不善，宫廷内部缺乏专门的油画修复师，郎世宁存世的油画实属凤毛麟角。且多数绘制装裱于宫殿、教堂中，这些装裱于墙面的朗氏的油画作品在百年沧桑中尽数损毁。
在乾隆朝之后，一百年间世界风云剧变，中西文明的交流、碰撞走向另一条道路。从广州外销油画，到上海“土山湾”画馆，及至清末民初，受新潮思想影响的“海派”与首批走出国门学习油画的李铁夫、徐悲鸿、刘海粟，分别在不同方向上延续着前人的努力。回溯郎世宁时代这一中国油画史的高端起点，可助力我们洞察自十八世纪至现代中国之艺术史血脉。
逾百件盛清西洋风格艺术珍品集结
“弘历的世界II——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风”特展于10月15日在北京保利艺术博物馆盛大开幕，展览由保利艺术研究院与保利艺术博物馆主办，特邀故宫博物院研究员、清代宫廷绘画权威专家聂崇正先生担任学术顾问，北京保利拍卖古董珍玩艺术总监李移舟、苌莳文化创始人赵锐担任策展人。
特展延续了2021年春推出的展览主题“弘历的世界”，此次分为“皇帝与贵妃”、“清宫陶瓷新风尚”、“清宫钟表”、“艺林百工”四大章节，以郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》为核心，涵盖宫廷绘画、西洋钟表、瓷器、铜胎珐琅器、铸铜器、古琴、家具、漆器、玻璃器、织绣服饰等十数个工艺门类，百余件艺术珍品。
本次展览全面展示了乾隆时期宫廷艺术的高超成就，考察在艺术领域十八世纪中国与欧洲相互交流、融合的过程，藉此重新打开从盛清时代及至现代中国的一条艺术史理路。
展期至11月2日。
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