水彩画里浓烈的“海腥气”，中国美术馆展“青岛水彩”
时间：2021-10-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
本报获悉，“中国美术馆学术邀请展——青岛水彩系列展”近日在中国美术馆展出。青岛水彩是中国水彩画的重要组成部分。青岛孕育了闻一多、颜、陶天恩、等优秀画家。到了20世纪90年代，一大批青岛水彩画家立足青岛城市文化语境，创作了大量具有地方和群体特色的水彩作品，对全国水彩行业产生了重要影响。本次展览展出了100多位画家的200多件作品，包括陈建的《收割》、王少波的《渔歌》以及中国美术馆收藏的其他作品。
在青岛的发展过程中，水彩画不断被揉进当地的山海文化，这让青岛的水彩带有浓厚的“海味”。
青岛本身就是一幅曼妙的人体水彩画：碧海蓝天，红瓦绿树，帆膜，阴影掩映。青岛作为中国最早引进水彩画的地方之一，无论是城市风貌还是气候特点，都与生俱来有一种水彩画的代入感。早在上世纪二三十年代，水彩画就在这里盛行。经过几代艺术家的努力，在青岛扎根、发芽、成长，最终形成了雄壮、爽朗、灵动的地域风格。
青岛是一座年轻的海滨城市。在山海文化的影响下，青岛融汇欧洲风情，孕育出具有鲜明地方特色的艺术表达。水彩的特点类似于青岛的润泽清冷气质。青岛与水彩画的联系始于偶然和“人为”，既是时代变迁的遗存，也是文化交融的必然。1897年德国占领青岛，随着西方文化的渗透，水彩画也进入青岛。同时，随着青岛城市的建立，政治、宗教、军事文化、商业和社会生活的输入丰富和改变了青岛人民的生活。一些开明人士和上层社会开始主动接受西方文化教育，学习西方绘画是其中一项重要内容。
青岛的温度、湿度和多雾多雨的气候与19世纪水彩画发源地英国十分相似，正好契合了古典水彩画独特的艺术呈现和空灵意境，吸引了德国、俄罗斯、日本等众多水彩画家来青岛写生创作。自此，水彩画在青岛萌芽并逐渐传播。
闻一多先生在青岛大学任教期间，被青岛的美景所吸引，留下了许多当时的水彩速写。写生活动对青岛水彩画产生了深远的影响，使山水写生后来成为青岛水彩画的重要传统。灿烂的西方文化和齐鲁文化优雅含蓄的交融，促使青岛水彩形成了既崇尚清透率真，又注重滴水朦胧抒情的艺术特色。在人物画创作方面，青岛水彩注重刻画人物的内心感受，强调以形写神，展现了齐鲁独特的质朴与爽朗。在青岛的发展过程中，水彩画不断被揉进当地的山海文化中，这让青岛水彩画背负了浓浓的“海腥味”。这种“海味”并没有破坏青岛水彩的“洋味”，反而让它更接地气、更有特色，成为青岛水彩区别于其他水彩的重要风格特征。
20世纪30年代初，吕品先生在青岛成立“琴岛画社”，致力于水彩画的教学、学习和创作，为青岛培养了一批水彩画人才。水彩画史上的“第一人”徐永清，晚年也定居青岛，从事水彩画写生，培养画家。同时，随着商业和文化的发展以及影响力的提升，水彩画开始逐渐渗透到商业和广告领域。西方商业俱乐部，如良友绘画社和青青美术社，画电影海报和商业广告
中国著名水彩画家、山东省水彩画协会重要创始人之一严，早在1943年就进入青岛烟草公司做美术设计。他用水彩画设计了“鹿驼牌”香烟标识，在当时影响很大。后来，颜致力于水彩画的创作和教学。颜的水彩艺术兼容中西，将英国的水彩风格与中国的写意绘画相结合，展现了水彩画传入中国并逐渐融入本土文化的过程，创造了一种新的水彩艺术表现风格，对青岛的水彩画创作产生了积极的影响。
1981年，山东省水彩协会在青岛成立。此后，青岛水彩画家统一组织展览、活动策划和学术交流，也使山东水彩画取得了长足的进步。20世纪80年代至90年代，涌现出一大批优秀的水彩画家，包括严、陶天恩、袁玉堂、窦、窦世强、王迪、王慧琳等。形成了一个艺术方阵，奠定了青岛水彩艺术的基础，形成了一门与时代相匹配的艺术。1991年，宋守洪当选为第二届山东水彩画会会长，并兼任秘书长。
2011年11月，山东省水彩画会更名，成立了第三届山东省水彩画会理事会。王少波当选为山东省水彩画会会长，高东方当选为秘书长。山东省水彩画协会将适时以促进水彩艺术多元化发展为目标。这种“多样性”不仅仅是题材和技法的多样性，更是基于当代理念和文化语境，在国际视野格局下，试图在水彩创作理念、技法和材料上实现质的突破。青岛水彩也进入了多元化发展时期。
中国美术馆馆长吴为山认为，青岛水彩画传承有序，发展过程中始终注重本土化、本土化的创作理念，具有典型性。“从解放前的闻一多、徐永清、吕品到中国。
人民共和国成立后的晏文正、宋守宏、陶天恩，再到改革开放之后的陈坚、王绍波等，皆为不同时期之翘楚。特别是20世纪90年代。一大批青岛水彩画家立足青岛城市文化语境，创作了大量具有鲜明地域特征的水彩画作品，在全国水彩界产生重要影响，为推动水彩艺术的本土化、在地化发展提供了具有参考价值的成功案例。”
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