千山凝碧暮云深 ——读元代马琬《暮云诗意图》
时间：2021-10-04 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
自南朝宗炳提出“隐逸”一词以来，一直备受文人雅士的推崇，并逐渐演变为一种欣赏绘画尤其是山水画的方式。——你足不出户就能享受人间美景，从而进入隐逸文化所倡导的“隐逸”境界。元代，由于民族、阶级、社会的矛盾尖锐，汉族文人大多具有强烈的隐逸情怀，表现在他们的绘画中，即以笔写心，以貌取人，以山水画代真景，将政治上的“失意”尴尬变为精神上的“诗意”栖居。在这段绘画历史中，马湾以独特的内心感受和精湛的笔墨技巧创作了《暮云诗意图》，在自然的真与艺术的美中，以别样的手法创造了一个有希望、可行、可游、可居的审美空间。
马湾(生卒年不详，活动在？—1378?)，字文弼，号关元、鲁冲、秦淮(今南京)人。元末隐居，1370年任福州知府。他从事诗歌工作，擅长书籍，擅长绘画，被称为“诗画三绝”。他经常和杨维桢、倪瓒、北琼、黄、王蒙等人一起娱乐，享受优雅的聚会，受益匪浅。他和杨维桢一起学习《春秋》，他的诗也受其影响，他还从事古歌创作。他曾经把500首诗绑在《灌园集》上。马湾擅长山水，远离董源、米芾，最近研究黄、王蒙。他的画结构简单严谨，笔墨清透丰富，风格浑明，意境深广，有时名画。“三吴人花重金买来的”(贝琼)。他的传世作品有《春山清霁图》 《雪冈渡关图》 《春水楼船图》 《夏山欲雨图》 《暮云诗意图》 《乔岫幽居图》 《暮云诗意图》等等。
这件《暮云诗意图》(见图)，丝绸色，长96.5厘米，宽56.3厘米，现藏上海博物馆。这幅画是基于水墨染色的基调，带有一点绿色和一点赭色。它描绘了新的残雨，绿色的前山，暮色和诗意的风景。近景，画面充满了起伏和平坦的山丘，其上树木深邃茂盛。图右下方，溪流弯曲盘旋，汇聚成一潭，神韵灵动。水边有一个亭子，用简单的线条勾勒出来，其赭色的亭子顶成为近景的画眼。图中，凌钢深处的山谷郁郁葱葱，烟雾缭绕。画家描绘了几栋房子，意思是“可居住的”。右边是一座板桥连接河流，优雅简约。中间场景的几棵树或枯或荣，或浓或淡，层次分明，错落有致，与近处的树木相呼应，意境悠长。画面地平线长，群峰险要，气势磅礴地俯瞰左右坡陀。左边主峰墨色凝重，用披麻反复揉搓，笔法老练灵活。山顶矾头，山下鹅卵石的画，简单明快，颇有董源的笔法。远山古树充分吸收了米芾的米家山水技法，用浓墨、淡墨、积墨、浅色，或轻抹轻染，或纵横点染。山披绿，山顶赭石，叶染花绿，生动地展现了暮色中光影色彩的微妙变化。
纵观《暮云诗意图》，整个画面主要由高耸的山峰和巨大的石山构成，与潺潺的溪流、摇曳的清潭、郁郁葱葱的树木、挥之不去的阴霾、苍茫的暮色以及相互呼应的毛婷府板桥巧妙地融合在一起。整个画面充满了优雅宽广的视觉张力。“回茂树，静延阁取小雨”的美好意境(画轴左上方的僧人如傅诗)。0103010年，马婉并没有止步于单纯的模仿自然，也没有依附于世俗的审美趣味。相反，她更感兴趣的是对自然的理解和主观意识的表达，即她把自己的爱送到山川之中，并愿意与山川做朋友，把自己的感情融化到暮色之中，一边在水中攀爬，一边栖居、游泳，捕捉po
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